戲曲應該感化人心

戲曲應該感化人心

對話《我的娘姨我的娘》編劇余青峰

2014年09月20日 15:34:00 瀏覽量: 來源:《宣傳半月刊》雜志 作者:吳凌云

　　呼喚信仰的重塑

　　記者:《我的娘姨我的娘》的創作背景是什么，怎么會被海島醫生吳棣梅的事跡打動，決定以此為原型來創作一部越劇?

　　余青峰:2012年年底，我接到浙江越劇團陶鐵斧、王濱梅出的一道“命題作文”，希望我能為浙越寫一臺戲，而且必須是現代戲。

　　一方面，現代戲難寫，也難演，既要把筆觸深入到現代生活，又要捕捉好戲曲藝術的韻致，很難。

　　但因為是浙越，我答應了這臺“現代戲”的創作，因為我相信，浙越是最適合演現代戲的越劇團。

　　那么，這臺現代戲寫什么呢?陶團長帶來了十多個現代戲的素材，我一一翻閱，卻始終找不到感覺。我再去網上瀏覽，讀到《光明日報》記者葉輝采寫的一篇關于堅守海島四十年的女醫生吳棣梅的報道。我就像掘到了一座金礦似的，給陶團長打電話，“我找到了一個人，她叫吳棣梅”。

　　當前，一些主旋律現代戲中，真善美在高大全的華麗外衣裹挾下，越來越脫離受眾。注入人性挖掘和現實批判的主旋律，才是高級的主旋律。畢竟，戲曲不是用來教育觀眾的，而應感染人心凈化靈魂。

　　對于“吳棣梅”，我的寫作追求是:不唱高調，不說口號，寫一部關于“人”的堅守的作品，寫一部高級的主旋律。

　　觀眾很感動就夠了

　　記者:創作過程應該充滿艱辛，同時也是豐富多彩的。

　　余青峰:寫這個劇本，大致經歷了三個階段。

　　第一階段，實地采訪。2013年4月，在葉輝的帶領下，我們一行人去玉環海山采風。這個階段非常關鍵，我不僅與吳棣梅面對面地交流，還與她身邊的人交流。途中，經常看到當地百姓，遠遠地看見吳棣梅走過來，都熱情地上前打招呼，男女老少都叫她“娘姨”，都請她到家里喝一口茶或吃頓便飯。這讓人深受感動，這個海山島，缺了誰都行，就是缺不了棣梅娘姨。

　　第二階段，醞釀煎熬。構思階段，劇名叫《白衣娘姨》，無非是很直白地歌頌一個白衣天使的醫德和人格，難以擺脫創作的窠臼。直到后來，我發現吳棣梅生命中最難以承受的重負，那就是——由于海山島交通不便，島上沒有醫生愿意來。弟弟要治療，女兒要上學，家人要團聚，親情要眷顧，她可以無數次離開海島，但她留下來了。留下，還是離開，這是吳棣梅的內心支點。于是，以一個女兒的視角來敘述一個母親，成為了這個戲的核心結構。“我的娘姨我的娘”這個劇名，也就應運而生。

　　第三階段，劇本寫作。這個階段只花了一個月。因為想通了，寫起來也就不難了，我只在一個字上下功夫:情。

　　記者:《我的娘姨我的娘》這部戲演出的時候，觀眾的反響如何?

　　余青峰:我聽到最多的一句評價是，觀眾很感動。這其實就夠了。

　　寫好戲才是編劇要干的事

　　記者:這部越劇如今拿到了“五個一”，是早在預期之中的嗎?

　　余青峰:我寫完這個劇本的最后一個字，就知道這臺戲能獲“五個一”。主旋律現代戲，只要不是概念化的歌頌，把“人”字的一撇一捺刻畫好，就一定是一臺接地氣的戲。這樣的戲能打動人心，感染人的情懷，你說這樣的戲，該不該獲獎?獲獎是一個好的結果，是浙越和整個主創團隊的榮譽。于我個人而言，能不能寫好戲，才是編劇要干的事。

　　靈秀與澎湃并進

　　記者:作為頗有成就的青年“老編劇”，您對未來的浙江戲劇事業，有些什么樣的期許?

　　余青峰:不敢當。浙江是一個戲劇大省。歷史上，洪昇的《長生殿》把戲曲推向了一座高峰;在當代，以顧錫東先生為代表的浙江劇作家，形成了獨特的浙派戲劇。

　　我希望，在浙江，在杭州，戲劇猶如這里的大自然所賜予的江、河、湖、海、溪一樣，既有西湖山水的天然靈秀，又有錢塘大潮的恣肆澎湃。