用畫筆書寫心中之“意”

用畫筆書寫心中之“意”

——陳子胄的繪畫之路

2014年11月01日 16:33:00 瀏覽量: 來源:《宣傳半月刊》雜志 作者:張麗紅

　　這兩天，你如果有空，可以到杭州和平國際會展中心去看看，那里正在舉辦一場關(guān)于“花”的展覽，展覽主題叫“花花世界”，共展出陳子胄的油畫作品、國畫作品50余件。

　　展覽中這樣介紹他:1970年出生于樂清，為浙江美術(shù)館國家二級美術(shù)師，中國美院碩士畢業(yè)。系浙江當(dāng)代油畫院副院長、浙江人類與自然畫院副院長、省油畫家協(xié)會理事、省新世紀(jì)151人才工程人選。

　　圈內(nèi)朋友這樣評價他:子胄是個聰明而好學(xué)的青年畫家，他勤于思，勇于變，這么多年來一直在用心作畫，是個實(shí)力派。

　　日前記者在浙江美術(shù)館見到了陳子胄，正如他的導(dǎo)師楊參軍的油畫《陳子胄》所畫，光頭，清瘦，眼神有些犀利。

　　畫得入迷了，在山上一坐就是一整天

　　2005年以前，美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)出身的陳子胄沒有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)學(xué)院派油畫，他更多的是在憑自己的感覺和個性去進(jìn)行油畫創(chuàng)作。

　　上世紀(jì)80年代初，正在樂清中學(xué)讀書的陳子胄加入了一個美術(shù)興趣小組。“就是因?yàn)閱渭兊南矚g畫畫，所以就去學(xué)了。”不同于如今許多學(xué)畫的學(xué)生，將美術(shù)作為考試捷徑，陳子胄是真的喜歡。

　　素描、速寫、水粉，很多人看來有些枯燥的基礎(chǔ)功課在陳子胄眼里卻非常有意思，畫靜物、畫人物、畫身邊的風(fēng)景，陳子胄一點(diǎn)點(diǎn)地打下了基本功。

　　1991年，陳子胄到樂清市房管局工作，工作與原來學(xué)習(xí)的美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)完全扯不上關(guān)系，但他內(nèi)心里還是放不開畫畫。工作之余，一有時間，陳子胄便會騎上摩托車，帶上畫具去附近寫生，雁蕩山是去得最多的地方，畫得入迷了，一個人在山上一坐就是一整天。

　　他描繪遙遠(yuǎn)的田野、起伏的山巒、低矮的村舍、濃郁的樹林……他用手中的畫筆描繪出了他心中的風(fēng)景。

　　慢慢地，陳子胄開始小有名氣了。2000年作品入選《今日中國美術(shù)》;2001年作品入選中國美協(xié)主辦的“中國油畫大展”，并獲優(yōu)秀獎;2004年作品獲“全國第十三屆群星獎?wù)憬埂便y獎;2005年作品獲省文化廳主辦的“第二屆省美術(shù)優(yōu)秀作品展”金獎……

　　那幾年，陳子胄連續(xù)兩屆獲得樂清市專業(yè)拔尖人才稱號，還成為浙江省新世紀(jì)151人才工程人選，當(dāng)時省里有個政策，入選人員可以申請相關(guān)培訓(xùn)。陳子胄毫不猶豫地申請了中國美院的油畫系，開始正式接受科班教育。

　　從心所欲，表現(xiàn)心中的真實(shí)想法

　　如今看陳子胄的作品，風(fēng)景畫絕對占重頭。

　　陳子胄把自己的畫稱為“寫意風(fēng)景”。“寫意”原本是中國畫的概念，是中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)核。陳子胄則融會了這種精神，他精心營造畫面的意境，是把主觀的感受與景物結(jié)合的結(jié)果。陳子胄的畫更強(qiáng)調(diào)“寫”的“過程”。它有節(jié)奏感、生命感，書寫的是作者當(dāng)時的瞬間狀態(tài)，是當(dāng)時的“意”。畫面中強(qiáng)烈的筆觸形成一種特有的趣味，具有獨(dú)立審美意蘊(yùn)。

　　2006年以來，陳子胄又陸續(xù)畫了一些船塢系列作品，作品中布滿了顏料流淌的痕跡，看似粗糙，但卻營造出一種特別的韻味。

　　流痕技法的運(yùn)用源于一次偶然事件。

　　2006年，陳子胄正在創(chuàng)作《樂清灣》，畫了一半，他出去吃飯。等他回來卻發(fā)現(xiàn)畫面的上半部分顏料都流淌了下來，這本是失誤，但他發(fā)現(xiàn)，這些痕跡竟讓畫面別有味道，索性“一錯再錯”，陳子胄在整幅畫中運(yùn)用起了流痕技法。

　　那之后，陳子胄在創(chuàng)作中利用流痕在風(fēng)景、人物及荷花等多種題材進(jìn)行嘗試，拓展油畫流痕技法的運(yùn)用和研究流痕概念的意蘊(yùn)，追求技術(shù)、風(fēng)格和意境的融合。

　　他總結(jié)，流痕的運(yùn)用可以產(chǎn)生多種效果:抽象韻味、時間跡象、色層美感、歸零生、空間變幻、生命軌跡、運(yùn)動象征、痕跡融藏、流痕造境……

　　2008年，對于陳子胄運(yùn)用流痕作畫，他的導(dǎo)師楊參軍教授這樣點(diǎn)評:值得注意的是那薄油流淌的痕跡，讓畫面產(chǎn)生了某種獨(dú)特的韻味，它使得本來的寂靜更增加了一些凄婉的情調(diào)。并讓畫面和結(jié)構(gòu)渾然存在于整體的氣韻之中。

　　“孔子曾經(jīng)說過，七十而從心所欲，我畫畫就想追求這個境界，表現(xiàn)心中真實(shí)的想法，不刻意去畫。”陳子胄畫畫很隨性，在樂清的時候，他畫得最多的是山、船，來了杭州，他畫了許多荷花，今年過年時，他帶孩子去了趟動物園，回來便畫了幾幅鸚鵡。

　　今年上半年，陳子胄開始畫國畫，他的國畫很有特點(diǎn)，墨色層層疊疊，像是油畫的表現(xiàn)手法。“我只想憑內(nèi)心的真實(shí)感受去表達(dá)作品，所以在我看來，國畫跟油畫只是作畫的工具不一樣。”

　　策展，為畫家搭建展示平臺

　　“今年6月在山東辦了一個‘湖光跡象——浙江青年油畫名家作品展’，最近完成了這次展覽的收尾工作。”陳子胄并不是一味埋頭作畫，他還做了許多策展的工作，為不少青年畫家搭建了展示的平臺。

　　這次的油畫名家作品展說起來也是機(jī)緣巧合。今年4月份，陳子胄作為執(zhí)行策展人策劃了“視覺的凝聚——楊參軍繪畫藝術(shù)展”，在北京中國美術(shù)館展覽后，開始在江蘇、山東等地進(jìn)行巡展。在山東巡展的時候，確定了這次展覽。

　　“一方面借這次展覽，推廣一下浙江的青年油畫家，另外，也正好借楊老師的展覽，形成合力，形成浙江油畫家梯隊(duì)影響力。”

　　從“東西貫中——吳冠中藝術(shù)回顧大展”，到“視覺的凝聚——楊參軍繪畫藝術(shù)展”，再到一系列浙江青年油畫家展覽，陳子胄策展或執(zhí)行的展覽也有數(shù)十個了。

　　確定主題、邀請作家、作品甄選、場地布置、畫冊出版……一道道程序走下來，策展的難度不亞于作畫。

　　就拿楊參軍老師的這次展覽來說，單單畫冊的印制就是一場與印刷廠“斗爭”的過程。“他們直接拿數(shù)碼片去印刷，但是數(shù)碼片印出來的效果跟反轉(zhuǎn)片是不一樣的，無法表現(xiàn)油畫的畫面空間效果與體感。”這些細(xì)節(jié)，在印刷廠看來卻沒什么區(qū)別，他們不理解，數(shù)碼片怎么會不行?人像的毛孔不是都很清晰地印出來了嗎?陳子胄一點(diǎn)點(diǎn)去溝通，最后把所有參展作品搬出來重新拍照，終于在最后幾天把畫冊印了出來。