“東海音樂節”觀察：搖滾是種生活方式

“東海音樂節”觀察：搖滾是種生活方式

2016年09月14日 11:07:00 瀏覽量: 來源:浙江黨建網 作者:胡笛 陸偉

　　今天，黨建網吹起了“搖滾風”!

　　放些勁爆圖片先!

　　羨慕不，我們是去觀摩了“東海音樂節”!

　　這兩天，最辛苦的就數我們的攝影師陸偉了。每天在人群的前兩排擠來擠去，還不能出來，因為一出來，就很難再進去了。這一拍就是7個小時。飯都顧不上吃。

　　音樂節期間，小編采訪到了謝天笑、小老虎、Before the daylight等樂隊歌手，也采訪到了東海音樂的組織者鄭赟和門門等人，感觸良多，寫了長長一篇稿子，發表一點粗淺的見解啦!

　　夜幕下的東海悠遠深沉，東海音樂節青山舞臺上下的人們幾乎已經快到達情緒的最高點，樸樹唱完最后一首新歌剛剛離開，人們急切而躁動地等待著最后出場的“現場之王”謝天笑。

　　后臺，梳著爆炸頭的鼓手拿著鼓槌狠狠地互相敲擊，來回蹦跳，最后猛吸了一口煙，沖到臺上。

　　謝天笑非常安靜地坐在一邊，黑暗中，幾乎很難注意到他的存在。

　　他留著標志性的長發，帶著墨鏡，身材瘦削。

　　鼓點響起，音樂聲轟隆作響，謝天笑沖到臺上，彈撥起他的白色古箏，箏聲錚錚，越來越快，越來越激烈，狂亂急劇地彈奏中，撥片一度掉下來，但興奮的人們絲毫沒有注意到這一細節。

　　在人們尖叫和汗水中，謝天笑的出場很震撼。

　　壹

　　能在舞臺下堅持留到晚上10點的，基本上都是真正的搖滾迷。而愛搖滾，大都都不愿意錯過謝天笑。

　　“10日晚我們光網絡售票就達到了1萬多張。”東海音樂節的組織者鄭赟告訴記者，“今年東海音樂節有四個舞臺，將近80個樂隊參與表演。”

　　9月10日晚是三天音樂節當中最重頭的一晚。草東沒有派對、樸樹、謝天笑將出演。朱家尖南沙海灘上除了帳篷，就是人群。此外，借著音樂節東風做推廣的商家、出租帳篷或做餐飲的本地人、專買音樂節服飾和紀念品的大小商販……音樂節的商業生態儼然已經初具規模。

　　“我們買了昨天和今天的票，最想看李志。”來自深圳的程先生和他的兩位朋友從杭州輾轉來到舟山，他的工作是銷售，是一名都市白領。“這還是不插電的，太帶感了!效果很贊!”

　　90后女孩優優則來自舟山本島，她是謝天笑的死忠粉，謝天笑演出的時候，她一直在大聲尖叫。

　　“謝天笑超酷!”她興奮地說。

　　海灘上，到處都是衣著時髦的年輕人。每個人來到這里，都有不同的理由。

　　UI設計師千羽在杭州工作，這幾天，她專門請假來做東海音樂節的志愿者。“平時兩點一線的生活太枯燥了，獨自在城市打拼，常常覺得孤獨、壓抑。所以想到來做志愿者，可以看到明星，也可以省下一大筆食宿費用。最關鍵的，我想換一換環境，體驗和平時不一樣的生活。”

　　貳

　　“國內那么多音樂節，我們最大的困難在于怎樣在一個相似度很高的市場環境中做出自己的特色。”東海音樂節負責宣傳的澳門人門門告訴記者，“很多音樂節很熱鬧，追求一種很摩登、時尚、激烈的主題，我們并不是這樣，我們希望東海音樂節可以讓大家除了感受音樂之外，感受自己的內心，感受從出發到回程的體驗，感受人與自然的關系。”

　　對辦到了第六年的東海音樂節而言，去年是一個非常關鍵的年份，因為他們請到了竇唯。雖然竇唯的音樂非常小眾，但竇唯的確是中國獨立音樂的一個標志性人物。

　　很多樂迷因為竇唯認識了東海音樂節。

　　然而，去年竇唯表演出現了比較尷尬的場面，一度有人在臺下大喊“王菲”，也有很多人覺得竇唯的音樂“太像念經”。

　　“這是因為去年我們發出了大量的贈票，拿到贈票的人要么不來，要么就不大懂獨立音樂，對音樂人缺乏應有尊重。”鄭赟告訴記者，今年音樂節嚴格控制贈票數額，而在大麥網上的網絡售票也是非常火爆，“市場化程度越高，我們的觀眾也越專業。”

　　“東海音樂節給我們的感覺很好，最主要是臺下的觀眾非常好帶動，很有氣氛。”來自上海的女聲重金屬樂隊before the daylight(黎明之前)女主唱Moli(茉莉)告訴記者，他們是第一次參加東海音樂節。很多搖滾樂迷也在音樂節上注意到了這支畫風清奇的樂隊，重型搖滾——但主唱是女孩。“這次音樂節上最大的收獲就是發現了before樂隊，女主唱太酷了!”樂迷Ben說。

　　此前，也有樂隊隨著東海音樂節一同成長的先例。逃跑計劃在2011年音樂節剛剛創辦的時候還名不見經傳，不久后，他們憑借一首《夜空中最亮的星》紅遍大江南北，其中的歌詞“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，請指引我靠近你”感動了無數在城市默默拼搏的年輕人。

　　逃跑計劃一直與東海音樂節保持良好的關系，他們作為最后一天的重磅樂隊出場。

　　叁

　　有樂評人認為東海音樂節不夠專業，觀眾也不夠躁動。然而，也有更多業內人士認為這正是東海音樂節的特色所在，也是市場的大趨勢——讓音樂成為一種生活方式。

　　總部在南京的獨立音樂新媒體平臺“果醬音樂”的記者薄一瀟針對最近音樂節扎堆的現象做了一份調查報道，報告顯示，最近3個月里，出現了72天的音樂節。“據不完全統計，在八月到十月這三個月里，全國各地一共有32場音樂節，相當于除了雙休日，全國各地每天都有音樂節。很多音樂人的名單頻繁出現，像陳粒、好妹妹、宋冬野、馬頔、李志，這三個月里的演出至少都有四場。”

　　薄一瀟認為，東海音樂節在眾多音樂節當中算是質量上乘:“第一當然是得天獨厚的自然環境，第二是相對純粹的音樂氛圍。第三是所請的樂隊質量較高——不光光是看名氣，更重要的是看樂隊演出的質量和態度。”

　　音樂節扎堆被不少專業人士評價為“狂歡的泛濫”“音樂的枯萎”“精神的稀釋”等等。的確，包括搖滾、民謠、電音、爵士、硬核、金屬在內的各種小眾音樂類型忽然成為了眾多年輕人追捧的消費與生活方式，讓不少人尤其是音樂評論人大跌眼鏡，而大多數搖滾樂手也一下子體驗到了名利雙收的滋味。

　　謝天笑在演出后接受記者采訪時指出，作為搖滾歌手，他并不排斥商業，“現在已經不是90年代末期那一段搖滾樂人最難熬的日子了，那個時候搖滾歌手連飯也吃不飽。固然，當下也并不是搖滾樂的黃金時代，但我相信正在朝著這個方向走去。”

　　客觀來講，這一現象代表的是社會深層文化結構的悄然變化。如果說以崔健為代表的80年代的搖滾樂是帶著傷痕的自我意識復蘇，那么今天以搖滾樂為代表的獨立音樂的興起，則是工業與經濟發展到一定程度之后，人們對鋼筋水泥叢林生活的一種反叛與釋放。社交媒體的興盛則加速了這一過程。年輕人的獨立、自我與現代社會高度發展的標準化生活形成了對比，如果你聽一場獨立音樂會，然后在微信朋友圈或者豆瓣小站發布你的動態，不僅顯得“有范”，也會吸引一大堆志同道合的朋友。

　　肆

　　西方國家也大多經歷了這樣一個過程。可以說這是一種文化上的“現代化”。如何匹配這樣的文化需求，也需要社會各界的思考。

　　首先，必須要認識到，這是一種非常正常的文化發展趨勢。搖滾樂等獨立音樂、現代音樂，可以不小眾，由此為基礎誕生的音樂節，當然也可以是一種大眾化的生活與消費方式。饒舌音樂人小老虎&soulspeaker曾代表華人藝術家到英國“皇家大劇院“演出，并多次與國際著名唱片廠牌及音樂家交流合作，國際上各類音樂節參與的不少。主唱小老虎在接受采訪時認為，音樂節的組織要讓更多的人感受到舒適，“我看到沙灘上有很多父母帶著孩子過來，其實可以在總體安排方面更為人性化，讓所有人都能享受這里的一切。國外在這一方面更為成熟。”

　　這與東海音樂節的目標一致。“我們以做三十年為目標來打造東海音樂節。”鄭赟告訴記者，“提供一個平等自由的環境，讓每個人可以在這里找到自我。”

　　其次，做音樂也好，做其他類型的文化產業也好，不能盲目扎堆。一個小細節是，在東海音樂節采訪期間，有其他地市的黨委政府帶著由當地企業以及文化人士組成的團隊前來參觀學習，希望在本地也可以借鑒東海音樂節的操作方法，帶動旅游及文化產業。

　　以節慶帶動旅游，是舟山市這兩年發展的特色之一。9月9日，與東海音樂節同時開幕的，還有國際沙雕文化節。20多天后，2016國際海島旅游大會也即將舉行，那將是一個非常盛大的國際化的節慶活動。然而，舟山在這一方面的發展不僅有一個長期的歷史積淀，也有一個市場淘洗的過程。

　　“1998年，普陀區的旅游人數不足100萬，而到了2015年，統計數據則為700多萬。目前旅游已占舟山GDP的20%加。在這其中，豐富多彩的節慶活動功不可沒，”舟山市委宣傳部分管文藝與文化產業的副部長施宏斌說，“只有將觀光式旅游轉化為體驗式旅游，才能增加游客的逗留天數，帶動酒店、餐飲等第三產業的發展。怎么轉化?要靠文化。”

　　施宏斌表示，近二十年來，以國際沙雕文化節為始的各類文化節慶活動，有力帶動了舟山的發展。

　　然而，文化產業的發展具有自身的市場規律，不少項目投入大、周期長，需要理性對待。例如東海音樂節屬于市場化程度相當高的音樂節，但也是到去年才開始實現收支平衡。如果盲目扎堆投入，運作不好也將是一種資源的巨大浪費。至于怎樣可以把文化節慶做到產生最大的市場、社會效應，則需要精準的嗅覺和科學的規劃，那又是另外一門大學問了。

　　最后，主流社會還是要對各種亞文化的流行保持一定程度的寬容與理解。很多人認為搖滾樂必然伴隨著混亂與宣泄。實際上，前來觀看音樂節的以年輕的都市白領居多，他們大多有著較高的自律性與秩序感，三天下來，留意觀察就會發現，雖然海灘上人數眾多，但是亂丟垃圾、哄堵明星的現象很少。倒是大家在都井然有序的排隊買東西、上廁所，非常文明。