《我在故宮修文物》將上映 工匠精神與年輕人如知己相逢

《我在故宮修文物》將上映 工匠精神與年輕人如知己相逢

2016年12月09日 10:42:40 瀏覽量: 來源:文匯報 作者:王彥

　　這是一次太特別的電影點映場———能容納1300余人的影廳座無虛席，而這千余人對影片里幾乎每一個鏡頭都有顯而易見的熟稔。即便如此，當點映場主持人提問有多少人在上映后再一次走進影院時，依舊有八成以上觀眾舉起了手，而且都是年輕人。

　　將于12月16日公映的電影紀錄片《我在故宮修文物》，日前在上海大光明影院舉行提前點映。“龍標”之后打出的Bi1ibi1i彈幕視頻網站圖標，透露了這場點映的由來。今年2月，同名3集紀錄片在這個以二次元文化著稱的網站開播，很快呈現出超越電視播出時的火爆景象。點擊量超200萬，累計超6萬條彈幕評論，年輕人把一部想象中厚重的紀錄片頂到了互聯網時代關注的前沿。就連這次由電視版重新剪輯后登上大銀幕的電影版，也是90后用眾籌方式齊力推進的。

　　為什么一部早在網絡空間被反復收看的紀錄片還能讓年輕人傾倒? 點映場的觀眾回答:“這部紀錄片能打動年輕人的，自始至終都是匠人匠心?！彼麄冑潎@電影海報上“大歷史，小工匠，擇一事，終一生”的圖景“美哭”了，更感慨姚謙專為電影版新作的主題曲唱到了心坎里，“你已等候我多時，終于知己般相遇”。至善至美的工匠精神，就這樣打破“次元壁”，潤物無聲地觸動了年輕觀眾。

　　匠人匠心，一次與自己內心浮躁對話的旅程

　　從3集劇集到86分鐘的電影區別何在，這是所有老觀眾在走進電影院時的共同疑問。謎底揭開，“如果說電視版的知識性、趣味性更強，那么電影版就有如一首情感充沛的散文詩”，電影版導演蕭寒如是說。

　　長達7個月的電影制作中，剪輯師把原先100小時的素材重新嫁接，導演補上了故宮里重拍的鏡頭，再去掉劇集版的男聲旁白?，F在，故事依舊是鐘表、木器、漆器、書畫、青銅、陶瓷、百寶鑲嵌、宮廷織繡等幾個修復組里的人、事、物，但同期聲取代旁白，真實的工匠與他們的人生，便從細瑣的鏡頭中緩緩溢出。

　　蕭寒說，看這部影片的過程，也是一次與自己內心浮躁對話的旅程。電影鏡頭從打開宮門到深入雜亂的院子，再跟著師傅們澆花、喂貓、打棗，開場好一會兒，影片里凈是些平淡到極致的場景。外加砂紙、木刷等同期聲里堆積出的打磨聲響。“我想大約會有觀眾在心里覺得‘煩’，而電影想表達的就是‘不要煩，不要煩’，比照看看，自己的內心與匠人的匠心距離多遠?！笔捄寡裕瑢τ诹晳T了商業片節奏的觀眾而言，如此安排不啻為一場冒險?？梢坏┠椭宰印安粺粺?，心靜下來，故事線索便會浮現上來。就像片子里畢業于中央美院的優等生屈峰，在木器組的3年學徒時光有一半是在被師父打磨性子。又好比影片尾聲，鏡頭挨個掃過師傅們下班時到機器前打卡的動作，有人不解短短86分鐘的電影竟會奢侈地把半分鐘時間留給這些簡單重復的畫面，導演注解“日復一日，這也是工匠精神”。

　　網站視頻上傳人二胡感慨:“紀錄片能從電視一路‘燃’進大銀幕，其間年輕人所展現的激昂力量，體現了一顆‘跪求’好內容的心。我們想再一次治治浮躁的心，哪怕瞬間也好?！?/p>

　　新舊交替，不逐名利、自我消隱的道理不會改變

　　蕭寒希望自己的紀錄片是部“觀眾電影”———讓鏡頭記錄下的人物與真實情感再往前一步，而剪輯、畫外音等創作手法后退一步———這樣，作者的意圖被削弱，1000個觀眾或能發現1000種鏡頭背后的涵義。從未看過電視版的觀眾，能感動于屈峰關于“格物致知”的獨白，或了解自己的同齡人是如何在與車水馬龍一墻之隔的地方沉潛心境。而對許多看過電視版的老朋友，則能在電影中挖掘“彩蛋”:獲知漆器組閔俊嶸為修琴而學彈琴的九年如一日，或者發現書畫裝裱組除了會彈吉他的“老法師”楊澤華，還多了新進組的年輕人周健翔，這標注著匠人手藝代代傳承的欣榮。

　　千變萬化中，有一種獲得感一定不會改變。影片最后的鏡頭中，麻雀在吃貓糧，螞蟻在樹葉邊抖動觸角，萬物生靈仿佛千百年未變，歲月之河到底在奔流。12月16日，也就是這部影片正式上映的時候，文物保護科即將搬離紀錄片中的小平房，全體進駐故宮西河沿新建的樓房。那里恒溫恒濕，是新時代下理想的“文物醫院”。雖然此刻有離情別緒從銀幕上溢出，但修復師史連倉說:“新工所不會改變的，是所有舊物件、舊時光連綴起的不逐名利、自我消隱的處世哲學。”

　　更讓人樂見的是，一部續集已在途中———2018年，下一部與故宮文物修復相關的紀錄片電影將在全國上映，那會是一部與《我在故宮修文物》在氣質與情感上一脈相承、將原作的4個月拍攝時間延展至12個月的全新作品。屆時，一年四季春秋冬夏，無論是黃葉飄零秋雨瑟瑟，還是冬日大雪嵌入琉璃瓦，修復師們依舊專注手頭的文物，那畫面美好得每一幀都值得靜止。