鄉愁的高度

鄉愁的高度

2016年09月26日 07:54:15 瀏覽量: 來源:深圳晚報 作者:林偉光

　　讀陳奕純由作家出版社出版的散文新著《一毫米的高度》，心中陷進沉思，總有些什么東西，那么深刻，揮之不去。是什么?哦，原來是鄉愁，于是笑了，有所釋然。

　　無論以文字書寫，還是丹青燦然，陳奕純總有一份深切感情，似乎難以解脫，就是鄉愁，他借用臺灣詩人席慕蓉的詩，“鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去。”鄉愁，是永遠的美麗，永遠的感動。

　　為什么有鄉愁呢?似乎這是很古老的詩情與意象，在古典的詩情畫意中不斷地被抒寫著，千幾百年來，歲月不再，但鄉愁依舊。是一種宿命，還是永遠走不出的夢魘呢?陳奕純說:“鄉愁是一種意識，是一種移民意識、漂泊意識。”有了漂泊，就有鄉愁，越是處于當下的巨變，就越是強烈。

　　鄉愁同時又可以是一種家國情懷，一種創作的動力和激情的靈感，所以，陳奕純要以散文為名，以丹青為名，書寫他的鄉愁，在紙上構筑他鄉愁的高度，就有了他的散文，他的繪畫，也有了他的這本《一毫米的高度》。

　　鄉愁有深度，但它有高度嗎?它的高度是多少?一毫米?一千毫米，乃至更高——萬丈高度，其實都不是，可以丈量的高度，就不可能是鄉愁了，鄉愁是無限量高的，當我們站在泰山之巔，它就是泰山的高度，站在太空的天外，它就是太空的高度。人站在哪兒，它的高度就在那兒，這就是鄉愁的高度。

　　但是對于陳奕純，鄉愁，也可以說是“一毫米的高度”。因為，他的鄉愁是一毫米、一毫米生長的，那些動情的文字，那些動情的畫，就是鄉愁在不斷生長的見證，其間有悲歡，有苦痛，有風霜雨雪，也有陽光燦爛。他在這里體驗著幸福和美好。

　　作為散文家，他感情激蕩，筆常常不由自主地越過界線，于是，他的文字里面，就有顏色，有圖像，那么生動、如繪地在我們眼前展開了一幀幀的畫，構成了文字的長卷，思想的長卷，深邃而豐饒，深深地打動我們的心。

　　作為畫家，他激情燃燒，筆墨、顏色，在意象的詩情中綻放出藝術美麗的花，這些跳躍在宣紙上的形象，有著文字的力量，深鑿進心靈的震撼。

　　無論文字，或者丹青，陳奕純的本質，其實是詩人，他所想要表達的，就是鄉愁，這是他創作上永恒的主題。

　　一切都是由此而生發，由此而演繹。讀著他的畫作，他的這本散文集，經過很長時間的揣摩，有一天我終于豁然開朗，于是，一切就都可以理解了。

　　他走進過去，回眸“遙遠的椿樹”，他著眼當前，為“門前那棵桂花樹”動情，其實都是因為鄉愁;他“潑墨綿山”，激情面對汀泗橋，感受著“大地的皺紋”，也同樣是因為鄉愁。在《我的美麗鄉愁》中，他如此動情地說:“空，沒有終點。好比一個人的鄉愁上路，一走，就是今生今世。”一輩子，就為這一個鄉愁所困。美麗的鄉愁，到底如一種美麗的枷鎖，但我們很樂意被它“請君入甕”，不愿走出來。

　　讀著陳奕純的文字，格外燒灼著心，他的感情那么濃郁，濃得化不開，但我卻在這濃得化不開之中體會到鄉愁的沉重。從來鄉愁就不是抽象的，那些浮泛的感情，所給人的只是一種假的濫情，我歷來怕讀如此的文字。可是在陳奕純這兒，我讀到真誠，讀到純情，在飽滿里有明凈的境界，真摯的愛情。我感動于他對一天天老去母親的親情，那發自內心的愛，使他溫馨。他從母親的堅強中，體會到生命的美麗，生活的幸福，體會到“盛世和諧”的愉悅。

　　啊，對了，陳奕純有兩幅名畫，一幅是掛在人民大會堂澳門廳的主畫，其名字就是《盛世之歌》，還有一幅是為中南海創作的畫，名字也叫《盛世春光》，這并不是巧合，恰是他心里的由衷體會，是他心中鄉愁的升華，是祝福祖國“盛世和諧”的寄語。

　　鄉愁，不是慣常里的悲悲戚戚，鄉愁，就是由小我向大我的提升，每個人的鄉愁，在當今的這個偉大的時代，都激越成了一種熱愛家國的動人情懷。

　　曾經，我很奇怪他為什么不放下寫散文的筆。繪畫多好啊，如今的藝術市場火爆，他卻自討苦吃地甘愿在文字里錙銖必較，但讀了他“水墨中的頓悟”里的文字，我懂得了——是美與鄉愁，牽引著他的筆，使他有了“獨特的意象創造”。