林瓔的拓撲變換：寫在《地志景觀：林瓔和她的藝術世界》出版之際

林瓔的拓撲變換：寫在《地志景觀：林瓔和她的藝術世界》出版之際

2016年09月30日 11:02:03 瀏覽量: 來源:鳳凰網 作者:俞孔堅

　　Topologies原意是地志學，現在也引申為拓撲學、拓撲結構、拓撲變換。“拓撲”指的是連續變幻的幾何圖形或空間，而這些圖形或空間的某些基本性質保持不變。除了“地志”的含義之外，用“拓撲變換”一詞來形容林瓔的藝術創作，可謂再合適不過了:從綠草在大地上塑造的波浪，到玻璃廢屑堆成的山丘;從大頭針組成的綿延江河，到LED燈點綴的燦爛星空;從漫過大理石的水幕下的歲月刻度，到劃過土地上的黑墻上逝者的名字;從象征一葉孤舟漂浮于海上的教堂建筑，到網絡上跳動的一串串消失的物種的名字和圖像……林瓔用自己的方式，在藝術、建筑和紀念物之間，創造了不斷變幻的作品。這些變幻的作品盡管看起來似乎天馬行空、無拘無束，但在我看來，它們都有三個不變的支點:第一個是理性和邏輯，第二個是求真向善的倫理和價值觀，第三個是美的體驗。

　　就藝術家的作品來談科學和理性似乎很荒唐，藝術和科學歷來被當作兩個范疇來看待。但我讀林瓔的作品時，確實看到了她左腦想象力之上的右腦邏輯。幾乎每個作品都可以看到其背后科學和理性的基礎，包括對水波的細致觀察、對水岸變化的分析、對地形的分析，以及對歷史和場地的理性思考;最終能使她將等高線、地形的模型和水岸線轉化為藝術的表達，也使人工的干預能融入自然的場地。正是這種理性的邏輯，使她的藝術避免了荒誕的夸張，而顯得平靜、流暢。其科學思考和藝術表達的完美結合，使她能將關于大地、天空、海洋以及人類歷史與故事的科學和理性的表達，轉化為體驗的景觀:或在其中(如Wave Field)，或在其下(如Wire Landscape，Systematic Landscape)，或在其旁(如Topographic Landscape)。

　　林瓔作品背后的倫理和價值觀，是其能打動人類靈魂的核心力量。她的作品幾乎涵蓋了當代美國和國際社會所有具有重大社會意義的題材:戰爭與和平，種族和女性的人權與平等，土著問題，環境保護，全球氣候變化及物種消失，等等。愛!對大自然的愛，對生命的愛，是所有這些主題作品的核心。在她的作品里，我們看不到憤怒、看不到憎恨、看不到復仇，甚至看不到譴責，也沒有英雄主義的謳歌——哪怕是關于戰爭和種族主義的紀念碑中，我們所能讀到和感受到的是西方世界的基督精神和東方世界的菩薩心腸。正是這種大愛，使她的作品能直指人心，超過任何恨與暴力的武器。在越戰紀念碑中，當拋光大理石上死者的姓名和生者的面孔兩相照應的瞬間，其所喚起的正是對人類同伴的生命的愛;她在“What is Missing?”作品中所傳遞的是對逝去和即將逝去的非同類生命的愛!

　　美的體驗讓林瓔的作品具有不可抵御的誘惑。美學家將美分為壯美和優美兩種，前者與生存相關的恐怖和危險聯系在一起，而后者與人類的愛聯系在一起。所以，紀念碑，尤其是關于戰爭和斗爭的紀念碑，往往與前者聯系在一起。而在林瓔的作品中，似乎只有優雅的美、寧靜的美，其所散發的芳馨如空谷之幽蘭，其給予人的體驗如沐春風之清新。她可以把史詩般的悲壯，通過水一般的語言，變為親切宜人的體驗;哪怕最嚴峻的主題，在她的手下也變得如禪院樹下的偈語。欣賞其作品，猶如隔墻聽到一位優雅的東方女性，獨自于靜謐庭院中的吟誦。盡管林瓔并不覺得這是其近乎占據半部晚清和早期民國史書的家族基因所致，但不可否認，正是其骨子里所具有的東方禪意與詩性，讓她的作品如此高雅而優美!正是大愛，讓她能融咆哮為潺湲，化鏗鏘成委婉。

　　《地志景觀:林瓔和她的藝術世界》:首部展示林瓔30年來作品的綜合專著。

　　作者簡介

　　林瓔，美籍華裔建筑師，林徽因的侄女。曾被美國《生活》雜志評為“二十世紀最重要的一百位美國人”與“五十位美國未來的領袖”。她的作品曾于美國、意大利、丹麥、瑞典等國展出，并為許多大型機構收藏。