圖書《彩色的中國》一顆紅心真誠記錄時代

圖書《彩色的中國》一顆紅心真誠記錄時代

2017年03月28日 15:45:40 瀏覽量: 來源:城市快報 作者:那日松

　　《彩色的中國》

　　大約十年前，我第一次看到翁老的照片，感覺挺震驚的，因為作為一個非新華社記者，能在上世紀六七十年代拍攝這么多彩色照片，還是很少見的。更重要的是，翁老的照片還有一種所謂“當代藝術”的味道，他的個展2016年在798百年印象畫廊展出后，在攝影圈和藝術圈都引起了很大的轟動，其中一幅代表作當時曾拍出20多萬元人民幣的價格。

　　這本《彩色的中國：跨越30年的影像歷史》中所收錄的照片，因為濃烈的色彩而讓我們對那個時代的記憶忽然平添了一些恍若夢中的感覺。那山呼海嘯般的萬歲聲，那一片片綠色的軍裝，那一張張亢奮的臉龐，當然也有安靜的小城、廣闊的田野、飛馳的自行車、燦爛質樸的笑容……我想這也許是彩色照片與黑白照片的區別——彩色照片更容易讓人產生一種夢幻的現實感，而黑白照片則讓我們仿佛看到某種歷史的真實。

　　上世紀60年代，翁老畢業于中央美術學院油畫系，專業藝術科班出身，后分配到《人民中國》雜志社工作，再轉行成為攝影記者。我想他后來拍攝的照片相比同時代的其他攝影記者，之所以更“藝術”一些，跟他學習過油畫有很大關系，特別是在拍攝彩色照片的時候，翁老的特點更為明顯。

　　當然，作為那個年代具有代表性的“紀實”攝影家，翁老并不是一個先知先覺者，他只是用一個職業攝影師的態度去感悟那個時代。就如他自己所說，站在大多數人一邊，用攝影記錄下這個時代，是一個記者的責任。

　　不管時代如何變遷，翁老都用一顆紅心，真誠地記錄著。那時，翁老是少數幾位秉承著“要抓拍，不能擺拍”理念的攝影家，但這種“抓拍”其實也是一種“擺拍”——我稱之為“真誠的擺拍”。因為他的拍攝對象都已經自覺地變成了無法主宰自己命運的演員，而翁老則真誠地記錄了荒誕與現實。

　　上世紀50年代到上世紀70年代，恰恰是歐洲和美國的報道攝影最為發達和輝煌的時期，與之對應的，“藝術擺拍”在中國成為主流。那時候，在中國攝影界甚至可能根本沒有“紀實攝影”這樣的詞匯出現過。中國攝影家在上世紀70年代末期才開始真正地睜開眼睛，這一點在上世紀80年代翁老所拍攝的影像中也可以看出來，翁老那時的作品明顯有了更多真正“抓拍”的內容。

　　可以研究一下的是，如今在全世界都很火爆的“中國當代攝影”(觀念攝影)，幾乎全是所謂“擺拍”的作品，它們跟上世紀50年代至上世紀70年代的中國攝影真是一脈相承，而現在的“當代藝術家”的擺拍，代表的則是個人的意識和觀念。另外，他們的拍攝對象也基本是一致的：不同時代照片里的人物，都是“演員”。