多場水墨展見證上海畫家同尋傳統內核

多場水墨展見證上海畫家同尋傳統內核

2016年10月25日 14:34:40 瀏覽量: 來源:澎湃新聞 作者:黃松

　　圖說:韓峰《中國制造特侖特》 墨、丙烯、絹、木材18×18×3cm ，2015

　　畫家韓峰的《中國制造》并不是傳統意義上的中國畫，但作品中所用的技法、材料都是傳統的，新的是概念。對此，韓峰認為，藝術家應該在傳統中重新思考，而不是簡單的模仿。他試圖在傳統和傳統材料的運用中嘗試新的可能，并在不同空間中嘗試不同于傳統的呈現方式

　　王劼音從版畫、油畫跨界水墨，走入傳統。他的作品在帶有西方抽象意味的點中，加入中國意向。藝術家白瓔則通過自己藝術家白瓔則通過自己傳統筆墨語言與當下生活對話的自我探尋，反應都市人豐富的內心世界。

　　可以說，“墨臨城下”的5位藝術家，雖有不同的觀念，但共同指向當代水墨存在狀態的人文思索，同時，又不約而同地從“傳統”中找尋精神內核。

　　當代表象下的傳統內核

　　毋庸置疑，在中國“水墨”因為與“傳統”和“大眾”關系的親近，成為了藝術創作與民族主義的交匯點。關于傳統中國畫和當代水墨的對話成為了一種特殊的中國語境的探討。不久前，浙江富陽“富春山館”的開館展“山水宣言”，將“山水”作為最能體現中國人世界觀的藝術，同時展出黃公望和明清藝術家對其追摹的傳統中國畫，以及當代藝術家對于“山水”的跨界“響應”。

　　這讓我們再一次追問，中國傳統是什么?20世紀初，西方現代主義美術的開山鼻祖英國人羅杰·弗萊曾用中國美學資源闡述其現代主義理論，同時他還發現了中國書法和繪畫的魅力。1960年代，美國抽象表現主義藝術家們看了大量八大山人的畫，驚異于300多年前的中國藝術家家的筆墨表現力，開始探索自己繪畫的變化。20世紀末，徐冰、谷文達等藝術家從傳統中走出，選擇東方藝術符號，被西方社會所認可。

　　然而，外族統治、意識形態、西方理論等各種因素成為一種雙刃劍，既引導著中國傳統繪畫的調整，又成為了傳統“守護者”對自身文化的擔憂。“中國畫”以“中國”兩字命名的意義何在?“中國畫”是否可以廣義理解為“水墨畫”?這些發問呈現出了一種對“中國畫”內核探討的對抗性。

　　中國美術學院教授、山水畫系主任張偉平認為:“這么多年中國畫開了很多的門，但學習中國畫，不要入錯門，不要一踏就踏到明暗意識或者色彩意識或者所謂的西方結構意識的門里去，你們踏到那個門我就要用西方結構的審美要求你，你們干得過西方嗎?所以不要用自己的短處去和西方文化的長處比，這也算是我對大家的一個忠告。”

　　無疑，藝術家在面對強大的中國水墨藝術傳統的時候，何去何從，既是一個私密的個人選擇又是一個宏大的集體命題。知名書畫理論家方聞在《超越再現:8世紀至14世紀中國書畫》里面提到，西方藝術史語境中的古典主義明確地指向希臘羅馬時期的經典藝術以及后世對這一時期的回歸與復興；而中國的“古典主義”并沒有一個固定的時期。今天的藝術家在談論繼承傳統和經典，明末清初的藝術家也在提倡復古，就連唐代的畫論里都把“高古”的藝術樣式當作追求的目標。

　　當我們擯棄利益與政治之爭，單純地從藝術的角度去理解“傳統”與“傳承”——傳統筆墨需要通過“意”傳達，“無意技為空”，沒有“意”筆墨沒有支點，中國人追求的是意筆，強調的是人的境界、包容，而不是單純的“技”；但無“技”藝又無法落實，這是同樣是中國傳統文化中一種“過猶不及”的分寸。