黃公望與《富春山居圖》卷

黃公望與《富春山居圖》卷

2016年11月06日 18:14:55 瀏覽量: 來源:光明日報 作者:余輝 萬伊

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　　黃公望(1269—1354年)，字子久，號大癡。晚年以詩酒為伴，長期云游于江南和浙西富春江一帶，著有《寫山水訣》，是一部關于山水畫的語錄體專著。

　　今天我們所看到的黃公望的《富春山居圖》，一般又被人們稱為“無用師卷”或“無用師本”。這幅作品是凝聚了黃公望畢生繪畫心得體會的集大成之作。正是由于這件作品的精美和重要，使得它很快便成為文人競相收藏和臨仿的對象。

　　現存最早的臨摹作品，首推“吳門四家”之首的沈周的《仿黃公望富春山居圖》卷。圖中坡崗起伏，景物疏朗，布局開合有度，無論從構圖還是用筆上，都與“無用師卷”相差不大。不同的是，沈周臨本改水墨為淡設色，也融入了沈周自己的濃墨苔點這一特征。這些都使得沈周臨本成為今天最重要的《富春山居圖》臨仿之作。

　　不同于沈周的仿本，現存臺北故宮博物院的“子明卷”對原作的描摹細致入微，以致富于書畫收藏、過眼無數的乾隆帝也受到它的蒙騙，將先于原作被發現的此卷定為真跡，大加寵愛，成為書畫收藏史上的一段笑談。

　　吳門畫派之后，在上海繼起的松江派同樣頗為重視黃公望及其《富春山居圖》。其中，董其昌的《臨富春山圖》卷，就深入表現了他在繪畫創作上認為要從學習古人的作品入手的主張。董氏此圖，線條生動、氣韻平和而古雅生秀。

　　同樣作為松江派的重要畫家，趙左的《富春大嶺圖》從筆墨和設色上來看，更加貼近黃公望《富春山居圖》原作的神韻，并因此得到了書畫家王鐸的盛贊，稱其“深得公望之法，亦自逸曠”。此幅作品后來還入藏清內府，并經《石渠寶笈》初編著錄，貯藏于御書房，供清朝歷代帝王把玩。

　　清初的山水畫直承董其昌的理論與實踐。“清初六家”中的“四王”十分推崇“元四家”。在書畫上影響最大的王原祁尤其醉心于黃公望，他先后臨仿了三幅作品:《富春大嶺圖》軸、《富春山居圖》軸和《仿黃公望富春山圖》軸，分別是其40歲、52歲和晚年所作，成為貫穿其書畫生涯、體現自身畫風的重要作品。而作為與“四王”齊名的惲壽平，雖然晚年以沒骨花卉而名盛一時，早年也曾有過仿黃公望畫意的《富春山圖》軸，淡墨皴染，顯現出作者高超而嫻熟的筆墨技法。

　　除上述諸名家外，還有許多畫家同樣臨仿過黃公望的《富春山居圖》，如明張宏的《仿大癡富春山圖》卷、清代“金陵八家”的高岑的《仿黃公望富春山居圖》扇、“新安四家”的査士標的《富春圖》卷等等。由這些作品可知，對于名作的臨仿，除了緣于畫家本人的喜愛之外，更多的應該是為了從臨仿中學習前人的神韻、筆墨以及技法。

　　黃公望《富春山居圖》在形式上重于筆墨、講求風格，在藝術功能上標榜“士氣”，雖具備一定的寫實性，卻不同于北宋畫家郭熙所說的那種“可游可居”的山水，從而顯示了山水畫“暢神”的最高境界。這種藝術觀和畫風無疑對明清文人畫的發展有著極大的影響，正如晚明的王世貞在其《藝苑卮言》中談到的山水之變時認為，山水發展到“大癡、黃鶴又一變也”。