胸中涌深情 筆尖繪吶喊

胸中涌深情 筆尖繪吶喊

2017年01月13日 16:40:25 瀏覽量: 來源:浙江日報 作者:劉慧

　　魯迅筆下的那些人物，祥林嫂、阿Q、孔乙己，又栩栩如生地出現在我們面前。1月11日，由中國美術學院、浙江省文聯、西泠印社主辦的“弘揚魯迅精神——吳永良《魯迅小說人物百圖》專題展”在上海魯迅紀念館啟幕。

　　“人要有所經歷，才會有所成長。”八十高齡，白發幾縷，展廳里吳永良摩挲著手指，抬了下頭，語氣中氤氳著深情:“上海是我創作魯迅小說人物的第二個故鄉。”這次展覽不僅是為了紀念魯迅誕辰135周年、逝世80周年，也是吳永良50多年來的魯迅情結，得以轉化為具有彰顯內在繪畫精神的一次視覺呈現。

　　對中國人而言，魯迅具有一種藝術力量，即能夠在他塑造的那些獨特而飽含真實性格的人物胸腔上開一個口子，直接將生命的勃發氣息灌入。這一藝術力量在吳永良的繪畫中得到了延續，對于創作對象，他始終堅持真誠與鮮明的態度。

　　展廳里，是一幅幅形象各異、神情生動的人物:狂人、閏土、水生、子君……吳永良于簡潔的背景中展示出人物所處時代的社會氣息。“被人們棄在芥塵堆中”的祥林嫂、無法逃脫歷史原點的呂緯甫、“深夜在曠野中嗥叫，慘傷里夾雜著憤怒和悲哀”的孤獨者魏連殳、愚昧而悲涼的華老栓、代表知識分子悲劇與荒誕的孔乙己、能夠引發自我危機感的阿Q、在暗夜里妄想明天的單四嫂子，人們的目光跟隨吳永良一起停留在這些人物的身上，從他們身上看到了真實的境遇，看到魯迅用尖銳不回避的筆端“披瀝真實的心”。

　　魯迅對吳永良而言，不再只是一個題材。他坦言:“在倍受人物藝術形象和極富畫面美感的意境感染下，50多年來我時常有著創作魯迅小說人物造像的沖動。”10年前，吳永良終于提筆，而這一提筆，就持續了整整10年。在這些日子里，魯迅作品中人物的生命體驗和“絕望的抗爭”深深感染了畫家，使他的作品中積蓄的內在力量顯得沉重、淳厚而廣闊。

　　其實，關于魯迅題材的創作，吳永良可以追溯到55年前的畢業創作——白描《魯迅》肖像，甚至更遠。“魯迅先生對中國社會看得深、看得遠，認清道路不妥協，可以說我的人生及藝術道路皆深受魯迅精神的影響。”吳永良自幼愛好文學，在他閱讀的中外文學名著中，魯迅的著作給他印象最深、影響最大。早在上世紀50年代初，尚在上海初中求學時，吳永良即在學校發起組織魯迅文學興趣小組。后來雖然走上繪畫之路，但對文學的酷愛和對魯迅的崇敬之情依然深切，正如他所說:“魯迅精神在那時便在內心扎下根來。”

　　他的畢業作《魯迅》肖像采用了白描的技法，這在當時顯得非常獨特。慶幸的是，吳永良的恩師周昌谷以及院長潘天壽認可了這幅作品，對《魯迅》肖像大加贊賞，并認為以白描技法來表現魯迅形象是形式和內容的完美統一。潘天壽先生認為:“這樣的寫形，才是擺脫了西洋畫的造型，而成為真正中國畫的畫法。”這張畫后來被許廣平先生收藏。

　　正是這件畢業作品讓吳永良根植下鉆研“意筆線描人物畫”的初心。吳永良的人物畫創作后來達到了相當高的成就。在上世紀80年代初，由吳永良率先創立的“意筆線描人物畫”基礎教學，被列為中國美術學院正式課程。之后，吳永良對藝術的追求并沒有停下腳步。2011年，在所著《意筆線描人物畫》一書中，吳永良結合自身創作實踐，建立了“意筆線描人物畫”傳承、創作以及學習、教授的獨特體系，觀點鮮明、自成一派，足見他在這一領域鉆研之深、涉獵之廣、思慮之遠。

　　在著名畫家陳家泠眼里，中國人物畫的最高境界是氣韻生動，不但要形似，更重要的是神似，而“意筆線描人物畫”的終極追求也是如此。此次展出的《魯迅小說人物百圖》，對人物的描繪絕不僅僅停留在表面的形似上，而是在對魯迅作品深入解讀的基礎上，努力接近小說人物的內心世界，挖掘他們的精神內涵。筆墨線條無不流露著對魯迅作品人物內心世界的精準把握，剔除復雜、表面現象，留下最單純和最本真的美，這也正是“意筆線描人物畫”的魅力所在。

　　上海大學美術學院院長汪大偉認為，在《魯迅小說人物百圖》中，吳永良以減筆潑墨大寫意等難度極高的表現手法，使得百余個人物神態各異，神情刻畫精準，加上簡潔背景的烘托，凝聚成濃烈的魯迅筆下中國的社會狀貌和時代氣息。

　　正如吳永良所言:“從上世紀60年代一直創作魯迅題材至今，我力求將心中的魯迅形象由筆墨塑造呈現于大眾面前。”由此，來上海魯迅紀念館欣賞《魯迅小說人物百圖》專題展，更像是觀賞一部由吳永良導演的電影。畫面中豐富的內容與內涵，通過簡練暢意的筆墨，表現出感人至深的藝術效果，沖擊著觀眾的眼球與心靈，可謂是創作者、作品與觀者三位一體的藝術奇妙之旅。