優(yōu)秀的青年編劇都去哪了？ 中國編劇的“集體自救”

優(yōu)秀的青年編劇都去哪了？ 中國編劇的“集體自救”

2017年03月23日 18:03:30 瀏覽量: 來源:南方日報 作者:周豫

著名編劇杜國威在給青年編劇上課。

　　最近一段時間，“編劇”這個詞又火了。2016年度中國電影金掃帚獎頒獎典禮日前在京揭曉，改編自熱門網(wǎng)絡(luò)小說的《擺渡人》三度上榜，其中就包括“最令人失望編劇”這一項；與此同時，2017中國電視劇編劇論壇在京召開，論壇以“確立工匠精神，講好中國故事”為主題，再次強調(diào)劇本質(zhì)量對影視創(chuàng)作的重要性，引起各方關(guān)注。

　　近年來，中國影視行業(yè)規(guī)模呈爆發(fā)式擴張，部分粗制濫造的作品憑借炒作話題、明星等商業(yè)元素，雖獲得了一時的關(guān)注和經(jīng)濟利益，卻消耗了觀眾對影視行業(yè)品質(zhì)的信心。作為“一劇之本”的創(chuàng)作群體——編劇更是頻遭詬病。作為圈中人的編劇們也一邊抵制抄襲，一邊也紛紛發(fā)起“自救”。

　　而在廣東，在連續(xù)舉辦三屆廣東省高級戲劇編導(dǎo)培訓(xùn)班后，廣東省藝術(shù)研究所的“舞臺藝術(shù)編劇人才培訓(xùn)班”也于本月啟動。廣東藝術(shù)界在培養(yǎng)青年編劇人才上不遺余力，所取得的經(jīng)驗讓人們看到了新的希望。

　　現(xiàn)狀

　　超四成劇集“死”于劇本質(zhì)量低下

　　作為影視生產(chǎn)鏈條中的一環(huán)，內(nèi)地編劇通常不參與影視作品播出后的分紅，其勞動報酬直接以稿酬形式結(jié)算。據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，一般情況下，編劇寫完劇本大綱和分集大綱，就會直接從制片手上拿到20%的稿酬，等到劇本完成再拿60%。經(jīng)過后期修改、加工，劇本一旦開拍，制片公司就會把20%的尾款打到編劇的賬戶上。至于收視率和社會反響，跟編劇一次性的收益實際上并沒有直接關(guān)聯(lián)。

　　過去，與經(jīng)濟收益直接掛鉤的署名權(quán)，往往是編劇與制作方發(fā)生矛盾的關(guān)鍵所在。近年來，人們對版權(quán)的重視程度與日俱增，但新的問題也接踵而至：IP改編“霸屏”，劇情脫離生活，臺詞“雷”倒眾生，甚至出現(xiàn)觀眾“邊追邊罵”的奇特景象。

　　今年26歲的江淼(化名)是一位自由職業(yè)者，大部分時間都在家寫劇本。他告訴南方日報記者，在編劇這一行，跟他一樣的年輕人很多，數(shù)以萬計，最終能出頭的很少，能在作品放映播出時獲得署名的寥寥無幾，大多數(shù)是淪為知名“大編劇”和工作室的槍手，收入更是無法與前者相比。

　　這只是編劇行業(yè)規(guī)則的冰山一角?！爱?dāng)前編劇群體的最大特征之一就是‘雜’?！敝巹?、中國電影文學(xué)會理事汪海林曾直言。這一現(xiàn)象和近年來影視業(yè)的急劇變化密不可分。新世紀(jì)以來，大多數(shù)電影制片廠的文學(xué)部被解散，眾多編劇被推向社會，隨著影視業(yè)規(guī)模逐年擴張，網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)大電影等新興網(wǎng)絡(luò)文藝樣式也在迅速成長，一時間，編劇變得“供不應(yīng)求”了。

　　據(jù)圈內(nèi)人估計，全國目前有幾十萬人在寫劇本，但真正有口碑、質(zhì)量有保障的“金牌編劇”不過20人。全國一年生產(chǎn)的電視劇劇本超過1萬集，但超過四成電視劇因無買家而“死”掉，另外四成低價賣出，利潤很少，只有兩成甚至更少才是賺錢的。而那些虧錢的影視劇失敗的主要原因之一就是劇本質(zhì)量低下。

　　這跟編劇行業(yè)的門檻不斷降低不無關(guān)系。一位不愿透露姓名的廣州青年編劇說：“很多編劇都是自己混自己的，現(xiàn)在會寫字的都敢說自己是編劇了。有的人把電影當(dāng)文學(xué)，把小說或散文當(dāng)劇本，根本不懂劇本創(chuàng)作本身的藝術(shù)規(guī)律，估計整個行業(yè)里真正懂行、合適的人選不到1%。但現(xiàn)實是，這1%的人還要與5年一遇的機會搏斗……”

　　雖然未來5年之內(nèi)，影視編劇的待遇被普遍看好，但也有人仍保持頭腦的警醒。最近，編劇宋方金就上了“熱搜”，不是因為他編劇的作品，而是他寫了一篇《表演，一個正在被毀掉的行當(dāng)》的文章。宋方金將自己的發(fā)言稱為“行業(yè)自救”，“編導(dǎo)演制是一個生態(tài)系統(tǒng)，一榮俱榮一損俱損。無論是內(nèi)部還是外界，都應(yīng)該真正做些什么，挽救這個行業(yè)?！彼畏浇鸶械綉n慮的是，“現(xiàn)在編劇不用寫劇本，先寫出一個網(wǎng)絡(luò)小說IP來，自然有人找你。但是IP劇、翻拍劇能拍幾年呢?最后需要的仍是原創(chuàng)作品。”

　　疑問

　　優(yōu)秀的青年編劇都去哪了?

　　當(dāng)下，雖然影視、戲劇市場看似十分熱鬧，但仍擺脫不了“編劇荒”“劇本荒”的窘境。編劇原創(chuàng)力的滑坡，已成為制約整個編劇行業(yè)甚至文化娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展繁榮的瓶頸。我們不禁要問，優(yōu)秀的青年編劇去哪了?

　　實際上，在整個文化娛樂行業(yè)都陷入劇烈變革的時代里，編劇界無論“大咖”還是新人，都面臨著嚴(yán)峻的考驗：一方面，“老編劇”們閱歷豐富，多采取閉門造車的作坊式生產(chǎn)進行創(chuàng)作，對流行的影視創(chuàng)作新趨勢和瞬息萬變的社會生活存在一定的隔膜；另一方面，青年編劇更熟悉熱點潮流，也具備團隊合作精神，但卻缺乏生活的歷練和思想的積淀。

　　一位在業(yè)內(nèi)小有名氣的青年編劇曾在課堂上直言，寫劇本一定要有“網(wǎng)感”，即每一集里邊得有三個點，即“鬧點”“槽點”和“雷點”。而類似充滿網(wǎng)絡(luò)色彩的編劇“心得”，一直備受爭議。

　　這種結(jié)構(gòu)性的矛盾造成了一個現(xiàn)象：人們在各類賽事中看到一個有些名氣的編劇同時包攬了幾部戲的創(chuàng)作，一些國有院團幾年、甚至十幾年主要上演一、兩個劇作家寫的戲，嚴(yán)重依賴一些資深編劇以接近母雞下蛋的速度來炮制劇本。這樣的運作，結(jié)果可想而知。所以，如何建立青年編劇的培養(yǎng)與成長機制，已成為業(yè)內(nèi)外廣泛關(guān)注的一個話題。

　　“作為編劇，是否也應(yīng)該自我檢討一下，在寫一個劇本之前，除了創(chuàng)作欲望之外有沒有想過其他東西?就拿我來說，創(chuàng)作一個劇本之前，這個劇本的故事看點在哪里、劇情設(shè)置是否合理、與同類題材如何競爭等，我必須首先說服自己，劇本出來以后才能得到觀眾認(rèn)同?！币晃粡埿站巹δ戏饺請笥浾哒f，“試想一下，假如制片方和投資人看到一個不負(fù)責(zé)任的編劇拿著一個司空見慣的劇本大綱，會有想和你談半個小時的興趣嗎?”

　　不僅如此，傳統(tǒng)的編劇教學(xué)和體制也引起了人們的反思。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國有100多家高等院校開設(shè)了戲劇專業(yè)，每年畢業(yè)的編劇專業(yè)本科生、碩士生人數(shù)眾多，但遺憾的是，大多數(shù)人在畢業(yè)時就轉(zhuǎn)行了。還有一部分人是業(yè)余兼職從事宣傳策劃，或者寫晚會串詞一類的工作。一方面，編劇人才奇缺，一方面，專業(yè)人才又大量流失，著實可惜。

　　最近幾年，《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》等從戲劇舞臺登上大銀幕的電影，多次贏得口碑和票房雙豐收，這讓人們對那些經(jīng)過戲劇舞臺實踐考驗過的劇本，以及舞臺戲劇創(chuàng)作編劇寄予了厚望。例如，在電影《驢得水》上映之前，話劇版本已經(jīng)演出了5年。5年后的電影版以高達(dá)476%的回報率成為了“最賺錢國產(chǎn)片”。另一方面，《盜墓筆記》等熱門小說也在改編成影視作品之后，嘗試進軍舞臺，《盜墓筆記》話劇版僅去年就全國巡演超過100場。