華語新導演"兇猛"崛起：不怕被埋沒 就怕沒才華

華語新導演"兇猛"崛起：不怕被埋沒 就怕沒才華

2017年04月20日 14:42:48 瀏覽量: 來源:北京日報 作者:袁云兒

　　香港導演許宏宇的《喜歡你》4月16日拉開了北京國際電影節(jié)的大幕，處女作即被選為開幕影片，這在國內(nèi)外都前所未有；剛剛揭曉結(jié)果的香港電影金像獎，黃進憑200萬元小成本影片《一念無明》拿下最佳新導演獎；去年臺灣金馬獎的最大獎項，頒給了大陸導演張大磊的處女作《八月》……最近一兩年，華語影壇新導演的勢頭堪稱“兇猛”，來自內(nèi)地的忻鈺坤、張大磊、楊超、畢贛、王一淳、楊慶、李霄峰，來自香港的許宏宇、黃進、曾國祥等都以高質(zhì)量的作品驚艷影壇。這些導演既有科班出身者，也有半路出家的，但作品幾乎都關(guān)注自己身邊的生活，打破藝術(shù)片與商業(yè)片的界限。國內(nèi)電影市場的繁榮，也為新導演提供了無與倫比的好環(huán)境。對于新導演而言，不怕被埋沒，就怕沒才華。

　　其作

　　“用刀尖入水，用顯微鏡看雪”

　　“兩個女孩面對面坐在一面白墻前，鏡頭對著她們的側(cè)臉。左邊的女孩在哭泣，右邊的女孩很平靜。隨著兩個人的頭越靠越近，左邊女孩的哭聲越來越小。到她們臉貼臉時，左邊女孩停止哭泣，右邊女孩開始哭泣。兩個人逐漸分開，右邊女孩越哭越厲害。一個男孩低沉含混的聲音貫穿始終。”這個5分鐘的黑白短片，是許宏宇在香港城市大學讀現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)時的一次作業(yè)，主題名為“兩個人頭”(Two Heads)。

　　“沒有故事，但是能讓人感受到情緒的傳遞。我拍電影也是這樣，希望把我的情緒和感受傳遞給觀眾，讓他們受到感染。”許宏宇坦言，自己拍《喜歡你》，就是想表達當愛情來臨時那種不可避免和無法控制的感覺。該片在北京電影學院試映時，獲得挑剔的專業(yè)學子三次自發(fā)集體鼓掌，觀眾被片中的笑料逗得前仰后合，又被男女主角的愛情感動得淚流滿面。

　　類型和題材可以多元化，但內(nèi)容一定是自己熟悉的人和事，情感一定為自我表達服務，電影語言則力求個性化、藝術(shù)化，是這批新導演在創(chuàng)作上的共同點。“他們都非常自信，堅信自己在生活中觀察到的東西能夠產(chǎn)生藝術(shù)魅力，并且將其呈現(xiàn)在大銀幕上，送到觀眾面前。這需要極大的勇氣，而他們都做到了。”北京電影學院教授吳冠平表示。

　　第五代導演關(guān)注歷史與宏大敘事，第六代導演在意城市與小眾表達，但新導演們則把攝影機對準了自己的生活，希望表達他們獨有的生活體驗。張大磊的《八月》，拍的是自己的迷影童年；畢贛的《路邊野餐》，拍的是家鄉(xiāng)凱里的氤氳風光；就連商業(yè)片《喜歡你》，也有許宏宇與女朋友戀愛時的諸多細節(jié)……畢贛寫過一句詩，“用刀尖入水，用顯微鏡看雪”，正是對這批導演獨特表達的概括。預測這些導演的發(fā)展前途，現(xiàn)在還為時過早，但對于當下稀缺精彩故事、獨特表達的華語影壇而言，他們是明天的希望。

　　其人

　　“念念不忘，必有回響”

　　《一代宗師》里說：“念念不忘，必有回響。”許宏宇上大學前，連希區(qū)柯克是誰都不知道；王一淳拍攝處女作《黑處有什么》時，還是個“無業(yè)的家庭主婦”；哪怕“星二代”曾國祥，獨立執(zhí)導影片前是在香港影壇演了十幾年的小配角。正是出于對電影的癡迷，這群導演在經(jīng)歷了多年的兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)后，仍然能夠敲開那扇叫作電影的大門。

　　新導演里，非科班出身已不是什么新鮮事，業(yè)內(nèi)和觀眾也不會因為他們并未接受過專業(yè)教育而區(qū)別對待：畢贛學編導出身，許宏宇的專業(yè)是現(xiàn)代藝術(shù)，這些專業(yè)多少與電影有關(guān)，但王一淳學的是法語，曾國祥學的是社會學，則與電影八竿子打不著。

　　他們的人生之所以能和電影產(chǎn)生交集，同近些年電影市場的發(fā)展、觀眾觀影習慣的養(yǎng)成，有著密不可分的關(guān)系。拍出《少女哪吒》的導演李霄峰笑言，他愛上電影，并從事這一行業(yè)，“要感謝盜版碟，不然沒有機會看到世界各地出色的電影。”回溯這些導演的履歷，從小到大累積的看片量，為他們?nèi)蘸蟮摹懊杂啊薄皬挠啊碧峁┝俗钬S富的養(yǎng)分。世界各地優(yōu)秀影片的滋養(yǎng)，也讓他們對商業(yè)片和藝術(shù)片并沒有涇渭分明的態(tài)度。張大磊明確表示，不會拒絕商業(yè)片，但如果“掙錢是唯一目的，則是不負責任的行為”，最重要的因素，還是看“能不能打動自己”“能不能駕馭”。

　　當然，對電影的熱愛，是他們堅持導演之路的根本驅(qū)動力。王一淳拍《黑處有什么》，光是劇本就打磨了十年，最后覺得“不拍出來對不起自己”，才自掏腰包建組開機。片子拍完后，光盤在家擱了兩年。從這一意義上講，她拍電影純粹是出于自己的創(chuàng)作欲。李霄峰畢業(yè)后想拍戲但找不到門路，是憑借寫給導演陸川的一封信打動了他，從而加入當時《可可西里》 的團隊。在做過編劇、海外發(fā)行、宣傳、演員等各個工種后，他才迎來了執(zhí)導第一部影片《少女哪吒》的寶貴機會。

　　其時

　　“現(xiàn)在做導演太容易了”

　　1991年，姜文跟謝晉說自己想當導演，謝晉回他一句，“你還是好好當演員吧，別想了。”那個年代，想當導演首先得是科班出身，還得在制片廠一步一步干，熬了很多年副導演，才有機會拍自己的影片——還得限制膠片數(shù)量。“姜文多有才華，多有名?那時候他當導演都難，現(xiàn)在有一部手機就可以當導演了。”香港電影人、《陽光燦爛的日子》監(jiān)制文雋笑言，他的大女兒9歲時，就能用手機軟件剪片了，“現(xiàn)在做導演太容易了。”

　　“第五代、第六代導演還都是膠片時代，拍片成本確實貴，但現(xiàn)在數(shù)字時代的拍片成本早就降下來了。而且像畢贛可以拍一個50分鐘的長鏡頭，張大磊《八月》里對那些細微生活場景的捕捉，也都是建立在非常輕便的攝影機技術(shù)上。”吳冠平表示，不僅拍電影的難度大大降低，互聯(lián)網(wǎng)的普及也讓他們的作品能輕而易舉獲得較大的曝光。

　　此外，各大電影公司的天使投資、電影節(jié)展的創(chuàng)投項目讓越來越多的新人導演能夠邁出拍片的第一步。西寧FIRST影展、浙江青年電影節(jié)、北京國際電影節(jié)“矚目未來”單元等，都為青年電影人提供了一個產(chǎn)業(yè)化的平臺。“除了展示和亮相外，我們引入了一些電影投資機構(gòu)，讓導演直接拿到投資，我們還有專門的院線支持，幫助好作品發(fā)行上映。”東海電影集團制片公司總經(jīng)理、浙江青年電影節(jié)策展人羅拉介紹。

　　“大批新導演出現(xiàn)其實是一個很好的現(xiàn)象，也是我們一直期待的。”香港導演陳嘉上希望，投資人和電影公司能夠尊重新導演的想法，“別要求他們像我們。希望業(yè)內(nèi)都能尊重導演多一點，讓導演去處理演員陣容，去處理劇本。”