永不消逝的“紅燭”精神

“紅燭啊！莫問收獲，但問耕耘”———

永不消逝的“紅燭”精神

2016年10月29日 10:58:29 瀏覽量: 來源:人民政協報 作者:聞立鵬 張麗(采訪整理)

　　三

　　主題、思想有了，如何畫成藝術品而不是宣傳品，既能感動自己也能打動別人?這是我在創作過程中所一直探索并想要解決的問題。

　　我主攻的是油畫。油畫是從西方傳入中國的，原本表現的是西方技法，與國畫等中國傳統技法，并不屬于同一體系。但作為中國畫家，特別是中國的油畫家，我的職責與使命是創作為中國老百姓所喜聞樂見的作品，這需要在融合中西方技法的基礎上，表現中國人民的生活習俗、審美習慣，創作出具有中國特色的油畫。這涉及比較復雜的問題，比如油畫如何吸收中國傳統藝術的精華，讓創作出來的作品為中國觀眾所理解、所喜愛?如何解決現代藝術離百姓現實生活太遠的問題?等等。

　　《紅燭頌》，就是用油畫的形式來完成創作的，但與西方油畫又不完全一樣。西方油畫中人物肖像的大體布局多是四平八穩的，而《紅燭頌》則在此基礎上加入了紅燭等傳統意象，將我所想要表達的情感淋漓盡致地表現出來。如果嚴守西方油畫創作原則，畫面上只留半身肖像，則總是有種意猶未盡的缺失感。即使在《紅燭序曲》壁畫中，我也是將造型藝術與中國文字結合起來，再結合火焰、紅燭的背景，呈現出恢弘的氣勢。

　　回顧繪畫生涯，我已走過70多年。從創作思想的角度而言，改革開放可以說是一個分水嶺。改革開放前的30年，我的創作思想總體是封閉的，對現代思想接受得較少，僅僅局限于現實主義作品。但藝術是為人民服務的，人民喜歡的藝術應該是多式多樣的。改革開放后，思想隨之解放，特別是通過出國采訪等形式，我的藝術視野得以擴展，創作思維得以開闊。以前是站在中國的角度看中國繪畫，現在是站在世界的角度看中國繪畫，后者的營養源自然要多出很多。

　　除了繪畫創作，我還在中央美術學院教授油畫創作課，總體而言，當代的青年學生、畫家所接受的教育環境，比我們那一代要好得多，從事繪畫的基礎、功底也更扎實、更深厚，但總感覺，在他們身上缺少一種激情與熱情，也許與他們的閱歷有關吧。我總是希望他們不要辜負這樣好的時代條件，在現實生活中勇于磨煉自己，提升自己，眼光要遠大一些，心胸要開闊一些，少一些小趣味，多一些大情懷。

　　習近平總書記在文藝工作座談會上曾談過文藝界有“高原”無“高峰”的問題，具體到繪畫創作，我一直覺得關鍵在于補上歷史這門課。關于技法，學生只要用功都能學成，但藝術觀念、思想修養中所蘊含的歷史深度，還需要社會的磨煉。深諳繪畫技法，跟成為真正的藝術家是兩碼事。只懂炫技，只能成為匠人。真正的藝術家，還需要有正確的創作觀念、高尚的審美品格、積極的人生態度，否則，怎么能創作出有思想內涵與歷史深度的經典作品來?