百年越音傳新韻
百年越音傳新韻
2017年05月08日 07:49:38 來源:經濟日報 作者:

4月底的浙江省嵊州市,剛結束一輪綿綿降雨,春意盎然。由嵊州市越劇團排演的新編歷史劇《大義夫人》正在上演,場場爆滿,令觀眾驚艷。作為這部大戲的主演之一,國家一級演員裘巧芳對這樣的場面習以為常。從15歲開始學習越劇,如今從藝近30年,回望來時路,她不禁感慨:“越劇的黃金時代,也許重新來了?!?/p>
越音裊裊,水袖飄飄。今天,走過111周年的越劇,正在它的發源地煥發出新的光彩。像《大義夫人》這樣的惠民演出,在這座不足百萬人口的城市,一年要上演230多場,數十萬戲迷津津樂道、曲不離口。從昔日嵊州農村田頭的“落地唱書”,衍變至當今流傳最廣的地方劇種,在多元文化雜糅共生的當下,在戲曲文化市場日益萎縮的路口,越劇在嵊州卻“風景這邊獨好”,不絕傳唱百余年。越劇何以可能?
戲以人傳
44歲的裘巧芳常掛在嘴邊的一句話是:“戲以人傳,要創排出更多的好戲,年輕戲劇人才的培養必須跟上。”
在嵊州市越劇團,裘巧芳是榮譽等身的“臺柱子”。繁忙的演出之外,她還擔任了嵊州市越劇學校的指導老師,每個月定期到學校授課。在嵊州,越劇學校幾乎無人不知,不僅因為這里滋蘭九畹、樹蕙百畝,居于城市最美的一隅,更因為這所擁有55年辦學歷史的學校,先后培養出中國戲曲最高獎“梅花獎”獲得者黃美菊等一大批名家,向全國200多個文藝團體輸送了1500多名越劇傳承者,將越劇的唯美傳遍了大江南北,被譽為“越劇藝術家的搖籃”。
如今,嵊州市越劇學校每年招生50人左右,在校生300余人,競爭十分激烈。全國許多地方的青少年慕名來此求學,他們中最遠的來自貴州、河南。校長錢江南說,學生們就像星星之火,即使最終沒有將越劇作為畢生事業,很多人在進入大學之后,也依然保持著對越劇的熱愛,不少學生還成立了越劇社團,讓越劇在北方一些高校生根發芽。
年輕越劇人才的培養,為越劇的傳承創新注入了不竭活力。不僅僅是越劇專業學校,在嵊州,越劇教育已經納入中小學藝術教育體系,打造了“越劇進課堂”的全國樣本。在義務教育階段,每一名孩子都有機會學習越劇。
當地的城南小學,從1996年起就將越劇納入校本課程,其間雖然經歷6任校長更替,但這一做法堅持了21年。今天,在城南小學,跳越韻操、講越劇名家故事、練經典越劇片段已經蔚然成風。他們還推出古詩與越劇結合,即“越韻古詩”的嘗試,為古詩配上越劇曲調進行教唱,深受孩子們的歡迎。這些年來,這所小學一共培養了22位中國少兒戲劇“小梅花”金獎獲得者,堪稱戲曲教育界的奇跡。今年10歲的邢果就是其中的佼佼者之一,受家庭環境的熏陶,邢果從6歲起學習越劇,僅用4年時間便斬獲“小梅花”金獎。家長邢紅梅說,越劇是嵊州的標志,從孩子上幼兒園起就開始培養她對越劇的熱情,為的是孩子將來無論身在何處,都不要忘記自己從哪里來的。
為了在更大范圍內傳播越劇,今年3月份,依托嵊州市越劇博物館建設的中國越劇戲迷網正式上線。借力“互聯網+”的全新平臺,越劇愛好者們不但查詢到民間劇團的演出活動信息,也可以在“網絡課堂”中下載和學習《戲曲聲腔理論》《越劇唱腔設計》等專業的視頻資料,讓學習越劇不再有空間限制。在布局線上活動的同時,嵊州還在全國11個省區市建立起“愛越小站”,東到福建,西到陜西,北到新疆,南到深圳,通過定期組織線下的越劇學習、交流活動,培養了越來越多的年輕觀眾和民間戲曲人才,讓越劇的影響走出浙江,走向全國。
根在民間
越劇的前身,是當時流傳于嵊州農村的“落地唱書”。1906年3月,唱書藝人在甘霖鎮東王村香火堂前,用門板鋪在稻桶上搭成一個簡易戲臺,為村民們上演了小戲《十件頭》和大戲《雙金花》,把“落地唱書”搬上舞臺。從此,這一新的戲曲起航剡溪,沿曹娥、經錢塘、下黃浦,到了中外文化交融的上海。而后,越劇進一步發揚善于吸收、勤于實踐的精神,歷經“小歌班”“紹興文戲男班、女班”“女子越劇”等時期,成為中國一大劇種,創造了戲曲史上的一個奇跡。
今天,香火堂前的這片空地,仍然是村民們傳唱越劇的地方。只要天氣條件允許,每周五晚上,這里便人氣爆棚。不僅是東王村的村民,附近幾個村的越劇愛好者也參與進來。
當地人引以為豪的一個說法是,“嵊州人,人人都能唱越劇;越劇團,團團都有嵊州人”。百余年來,越劇在嵊州走過的歷程表明,戲迷就是市場,是越劇發展的源頭之水,只有植根民間,才有持續不斷的發展動力。
甘霖鎮東王村現任村委會主任朱忠偉對于這一點深有體會。他說,在東王村,老人孩子都會唱越劇,有紅白喜事也會唱越劇。越劇已經滲入了百姓的日常生活,成為不可或缺的娛樂方式。
嵊州人對越劇有多熱愛,從越劇團的數量上可見一斑。嵊州市文廣新局副局長張鵲屏介紹,全市目前共有民營劇團100余個,年均演出3萬場左右,專業演出人員近8000人。在文化娛樂形式多元、傳統戲曲式微的當下,一個區區幾十萬人口的縣級市卻有這么多越劇團,能有市場嗎?
從一個草根民間劇團身上,或許可以找到答案。云龍越劇團的團長胡云平算了這樣一筆賬:她的劇團現在有演職人員23名,一年要演出550場左右,平均一場的價格大概在7000元到8000元,如果包場連演3天是10萬元,一年下來劇團的營業額超過了400萬元。這些年來劇團的經營非常穩定,發展也越來越好,慢慢地走出了浙江,經常去周邊的江蘇、安徽等地演出。
多年來走南闖北演出,胡云平有一個明顯的感受,相比于城市,越劇在農村更受歡迎,下鄉演出常常是萬人空巷。她坦言,這是因為在城市,人們在娛樂方式上有更多元的選擇。不過越劇要傳承,要發展,必須爭取更多觀眾,特別是年輕觀眾,才會如源頭活水,保持旺盛的生命力。
如何爭取更多年輕的觀眾,對于傳統戲曲來說,是一個共性的問題。在嵊州越劇學校教師夏曙光看來,同其他傳統戲曲相比,越劇和年輕人之間本身就有一種天然的親和力。比如越劇的服飾華美艷麗,與年輕人熱衷的古裝劇十分接近;越劇的歷史比較短暫,時代感要更強一些,有一定的時尚度,更能和年輕人產生共鳴。
作為總導演,今年7月,夏曙光計劃和他的團隊創作一場“青春版”越劇晚會,在嵊州越劇學校免費公演。從導演到演員,全部選擇“80后”“90后”年輕人,希望用區別于傳統的版本,讓年輕觀眾感受到越劇的魅力。夏曙光覺得,越劇不需要刻意去迎合觀眾和市場,只要有更多的年輕人參與進來,自然會給越劇帶入更強的時代感,從而讓年輕化的演員和年輕化的觀眾形成良性循環。
守正創新
在越劇發展的早期,角色全都由男演員扮演。女子越劇演員第一次登上大雅之堂,是在剡溪之畔的施家岙村。90年前,正是從施家岙女子科班開始,越劇迎來了發展的里程碑。
從嵊州市區驅車5公里,就來到施家岙村。這里依山傍水,村里的繩武堂古戲臺始建于清道光年間,記錄著歷史的斑駁滄桑。今天,當地組建的娘家戲班,還在古戲臺上唱著別處無法聽到的、用古韻記錄的越劇老腔老調。許多資深的越劇愛好者慕名而來,邊打拍子邊聽戲,再吟誦一下戲臺石柱上的對聯,還能依稀感到當年女子科班初創時的盛景。
今年65歲的老支書俞兆南,是土生土長的施家岙人。他聽父輩們口傳,當初女班剛興起時,只能在一些不起眼的戲院劇場里偶爾露臉。無論是戲班還是演員都很年輕,她們較少受到傳統束縛,大膽創新,在傳統越劇中加入新的元素。后來繩武堂破例讓女子登臺演出后,全縣各地紛紛仿效,從此,施家岙村聲名鵲起。
90年前,女子越劇演員的雛鳳清音第一次在施家岙響起,這是越劇發展的一大創新;90年后,創新的故事繼續在這里上演。
今年3月,“越劇小鎮”在以施家岙村為核心的甘霖鎮開工建設,明確了“越劇為魂、農業為根、旅游為基”的定位。通過對女子越劇發源地施家岙村的保護與開發,帶動周圍3.68平方公里環境優美區域共同發展。未來這里將建設水鄉戲院、經典劇場、街中戲臺、大師工坊小劇場、水上實景演出、古戲臺等,形成越劇保護與傳承的文化生態系統。
與浙江各地打造的“特色小鎮”不同,越劇小鎮不是著眼于經濟發展、增加收入,而是站在更高的高度,回答一個當經濟發展了、百姓富裕了之后,作為傳統文化瑰寶的越劇如何傳承、發展的問題?!搬又荼镜赜胁簧偬厣a業,但我們沒有建設產業小鎮,而是著力打造越劇小鎮,有著更為長遠的考慮。讓越劇傳承下去,是對歷史負責,如果政府不去做,那么越劇就有消亡的危險?!贬又菔形穆撝飨⒃絼⌒℃偨ㄔO副總指揮金國勇說。
創新,并不意味著與自己的傳統割裂。今天,越劇的發展已經到了關鍵時刻,盡管在廣大農村依然保持著旺盛的生命力,但在城市,由于新的文化娛樂形式的沖擊,越劇和其他劇種一樣,同樣面臨著市場萎縮等問題。于是,一些民間劇團開始刻意迎合市場,改變了傳統上用方言演唱的藝術形式,在演出服飾的選擇上也日趨現代。在錢江南看來,今天越劇無論如何發展,都要走正路、堅守越劇的“魂”,要讓當代的創新成為傳統的延續。如果刻意用現代元素在傳統越劇上進行嫁接,就有可能造成斷枝傷葉。“傳承永遠是第一位的,沒有傳承就妄言創新,就是對老祖宗留下來的東西的褻瀆?!?/p>
正因為如此,無論市場環境如何變化,幾十年來,以嵊州市越劇團為代表的大小越劇團,一直秉持“出人出戲走正路”,在為越劇納入新的時代元素時,不忘敬畏傳統,始終以舞臺陣容整齊、角色行當齊全、唱腔流派紛呈、韻味純正醇厚的藝術風格和特色,活躍在浙江乃至全國的城鄉舞臺上。這種對于正道的堅守,讓嵊州近年來時有膾炙人口的越劇精品佳作出現。
《大義夫人》在嵊州市越劇院上演時,現場的不少老年戲迷熱淚盈眶,他們說,這才是他們記憶中的越劇。如今,百年越劇依然穿行在創新的路上,這一代越劇人正在繼承傳統、敬畏傳統的基礎上,扛起越劇振興的大旗,留下屬于自己的時代印記。有這樣的戲迷,有這樣的市場,有這樣的傳承者,裘巧芳的期待將為時不遠。
責任編輯:吳凌云


