賈樟柯：藝術離不開人間煙火

賈樟柯：藝術離不開人間煙火

2016年11月21日 17:43:38 瀏覽量: 來源:光明日報 作者:魯博林 于杰飛

　　賈樟柯 資料圖片

　　賈樟柯最近挺忙的。

　　在11月15日開幕的埃及開羅國際電影節上，他被授予“杰出藝術成就獎”。此前唯一榮膺這一中東和非洲地區重要的國際A類電影節同類獎項的中國導演，只有張藝謀。巧的是，不到一個月前，他還獲得了印度孟買國際電影節的“杰出藝術成就獎”。輾轉全世界領獎的賈樟柯，留下一連串“走出去”的腳印。

　　盡管如此，身為電影人和企業人的賈樟柯同樣連軸轉。一方面，他念念不忘給《山河故人》等“老片”的展映做宣傳，另一方面，又積極籌備新電影《在清朝》。前一陣，他率領麾下的暖流文化為全國藝術電影放映聯盟搖旗吶喊。在那之前，他剛以主持人的身份把李安和馮小剛湊到一塊，談笑風生了一晚上。

　　要拍電影，還要操心公司事務，藝術院線少不了他，偶爾還客串個主持人，講講段子，跳跳霹靂舞。看著臺上越來越“活潑”的賈樟柯，有人覺得他成熟了，有人卻覺得不理解:當年那個冷眼觀世的“科長”，是不是變了?

　　“科長”是賈樟柯在業界的另一個“名號”。在他的電影手記《賈想》一書中，曾經講了這么個故事:2002年，他在小西天一家賣盜版DVD的店里瞎逛，店老板覺得這個淘碟者一遍一遍翻找箱子，甚是執著，便問了一句“有一個‘假科長’的片兒你要嗎?”聽到盜版商口中說出自己的片子，他有些哭笑不得。

　　在當時還算不上寬松的拍攝環境下，自己的片子以這樣的方式被人知道，對賈樟柯來說，竟有些五味雜陳。懷揣著復雜的心情，他掏錢買下碟，也沒顧得上糾正老板的錯誤。再后來，“科長”的名號就在他的影迷群里傳開了。

　　賈樟柯的電影之旅更像是一場冒險。拍第一部電影長篇的時候，他還是北京電影學院的學生，27歲，默默無聞，此前只有一部名不見經傳的短片習作。因為沒錢，第一部電影的拍攝只用了21天，用的還是16mm膠片，連上院線的資格都沒有。沒有人能想到，這個略顯青澀的文藝青年，不久之后會成為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”。

　　僅過了一年，賈樟柯的才華便得到了柏林國際電影節、溫哥華國際電影節、釜山國際電影節等各大國際獎項的矚目。這個名不見經傳的“汾陽小子”，也由此一戰成名。然而，和很多第六代導演的境遇一樣，當時看似風頭正勁的他日子卻并不好過。有人說他“墻內開花墻外香”，在國外聲名鵲起，國內卻少有人問津。

　　“電影拍出來到底是給誰看的?”這個問題對賈樟柯而言，大概也是一直以來繞不過去的困惑。

　　有一段時間，他的姿態似乎是決絕的。2006年12月14日，賈樟柯的《三峽好人》和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》同一天上映，成為當年一場標志性的文化事件。在那之前，前者剛獲得了威尼斯電影節金獅獎，是公認的大師級作品，而后者則是“金閃閃”的商業奇觀。盡管也喊出了“崇拜黃金的年代誰來關心好人”等口號，但在對手鋪天蓋地的營銷攻勢之下，自詡清高的“藝術”還是一敗涂地——至少在票房上。

　　對這件事，賈樟柯其實很在乎。貼近現實的影片如果沒有被貼近的人所看到，那么其意義就失去了大半。此后的電影創作中，盡管保持了他獨特的鏡頭語言，例如小城背景，荒誕或超現實的元素，冷靜的現實呈現，但轉變卻在悄然發生。從《世界》到《山河故人》，他開始將一些商業元素引入片中，如時事的線索、外顯的情緒、“多愁善感”的配樂等，這一方面讓他的受眾更加廣泛，另一方面卻讓他開始飽受質疑。

　　“2010年，我創辦添翼計劃和語路計劃。2015年，我成立暖流文化公司。有很多人問我，你到底是商人還是電影人，你是不是變了?”面對這樣的質問，賈樟柯往往只能苦笑。唯有他自己知道，現實中的事比空想來得更復雜，藝術家同樣不能凌空蹈虛。這次參與創立全國藝術電影放映聯盟，恐怕也有他自己的“私心”。

　　“一說藝術電影，都覺得跟商業要劃清界限，不求回報，其實并非如此。在電影良性發展的國家，藝術片的回報率是非常高的，觀眾也大有人在。”只是，如此低姿態的表達仍不能平息所有不滿。

　　有人憂心，跟商業產生瓜葛會削弱藝術電影的鋒芒，可他認為，藝術電影得到回報正是因為它的鋒利。還有人疑惑，藝術片導演轉戰商業，會不會后繼乏人，他卻引馬丁·斯科塞斯、北野武為援，證明游走藝術與商業間，用商業反哺藝術，才是常態。“我是因為做自己想做的事，才被他們說成了商人。”他頗有些無奈。

　　前段時間他放出了消息，自己的下一部電影是武俠片《在清朝》，緊接著又會接拍間諜片《雙雄會》，都是實在的類型片。而拍攝類型片的想法實際出自他的早年，因為“有些現實感更適宜用類型語言去呈現”。“一些特別優秀的類型電影，如李安的《臥虎藏龍》就堪稱藝術。兩者之間沒有截然分明的界限。”他頓了頓，很認真地說，“藝術也是需要觀眾，需要人間煙火的。”