流瀲紫：甄嬛如懿背后的“雙核”女人

流瀲紫：甄嬛如懿背后的“雙核”女人

2016年12月20日 15:06:11 瀏覽量: 來源:中國新聞網 作者:

　　寫作是可以隨時停下的事

　　“因為《甄嬛傳》，他們說我少年成名，一切都蠻順利!有一段，很多人問我為什么要寫作?動力是什么?契機是什么?然后由我的作品對我個人做出各種各樣的揣測。其實對于我，就像是走在一條路上，忽然看見旁邊路上花開得很好看，那就去看看好了，喜歡寫就去寫。當老師才是我的方向，是我一直要走的路，我沒有偏離過，寫作是業余的。”

　　從小就喜歡語文。上了大學讀中文系，每年拿獎學金，大二就修完了主要的學分，大三大四就很輕松。寫作對她是自然而然的事兒，寫點隨筆，抒發點小情感、八卦下名人，一切也是隨心而已。“其實我對化妝品的研究遠多過寫作。寒暑假就在商場打工做品牌銷售、賣護膚品。我記得有一個下午就賣了一百來瓶呢，很厲害的。賣護膚品比寫作適合我……”她低頭輕笑起來，好像想起那一段讓她覺得輕松愉快。

　　賣護膚品時，她也喜歡在柜臺后看來往的形形色色的人，通過他們的只字片語去揣摩他們的人生:看起來風花雪月的女人為了紙尿布的性價比，蹲在地上算得滿頭是汗;敦厚老實的男人帶出來買首飾的女人并不是妻子……“我對人、對人心還是有好奇心的。而無論小說劇本，也還是寫人。”

　　她喜歡讀歷史，中國的史書里，除了少數極其賢德或是禍國干政的女人留下些痕跡，那些帝王將相身后的女人，多只有冷冰冰的姓氏或封號，連名字都沒有一個，她們似乎沒有機會像一個正常人那樣被記錄。“我不喜歡，所以就想自己去寫她們的故事，每個壞女人都有她閃光的點;每個好人也有她不堪的一面，我想寫寫她們的日常。”

　　于是動手寫，沒有規劃，不知道會寫成什么樣子，也不知道能不能寫完，她只是去寫。小說放在網上，漸漸有了讀者，漸漸讀者多了。也曾為了讀者的催促，日更6000字，寫得疲憊不堪。后來自己想明白，寫作是私人化的表達，只該想寫才寫，不想寫就丟下，沒有必要為滿足別人而消耗自己。

　　《甄嬛傳》拍到一半，約她寫劇本的影視公司就紛至沓來，各種各樣的建議也紛至沓來:別寫小說了，直接寫劇本賺錢呀;別寫古裝了，寫點現代戲，易寫好賣呀;趁著現在火，趕緊多寫點呀。

　　“我想寫什么、我什么時候開始寫、我怎么寫，都應該是我自己想寫，對不對?我為什么要聽你們的?我為什么要趕緊?我又不等米下鍋。我是有工資的人呀，學校每個月都按時發三千塊給我的。我又不著急，我十年才寫兩部書，我為什么不自己選擇題材?我為什么不堅持自己?我為什么要跟著別人節奏去走?為什么要被資本和商業來操作?”她慢悠悠地啜茶、慢悠悠地說，一連串不需要回答的反問卻有凜然難侵的氣勢。

　　“《如懿傳》就是蠻傳統的寫作了，我全部按自己的意思寫完了才給出版社。因為不著急，所以不會被左右呀，我想寫小說我就寫，我想做劇本了我才做，碰到合適的團隊合適的演員我再拍。”

　　她輕描淡寫，“寫作對于我是件可以隨時停下的事情。我可能隨時就不寫了，如果覺得我沒有力量左右人物，我就不寫;要是做編劇，我如果不能護得我筆下人物周全，就不會把他們交出去。”

　　從小說到劇本苦痛也享受

　　“寫作這種東西，寫小說包括劇本的前期狀態都是個人的，封閉的。小說你可以按自己的心意隨性去寫，有的東西你也可以含糊，留給讀者去想象。但劇本每一個點都要明確，不然演員沒法演。這個戲沒有上的時候，劇本交了，公司覺得滿意就好。但后面，導演介入后，要按導演的想法走一遍;演員介入了，要貼著演員的個性再走一遍，一遍遍地修改對我來說很痛苦。”

　　《如懿傳》的劇本從2016年3月開始調整修改，加減人物、增刪情節，100多萬字的劇本，逐字逐句地調整，刪節了十多萬字，“小說里好些段落文字你寫出來很喜歡，但為了拍攝的需要，你得割舍，斷舍離的過程也是很痛苦的。”

　　2016年8月，《如懿傳》開拍。她上課放學，日常宅來寫作的狀態就不再能如常保持，“主要是劇本的處理，現場的溝通，因為拍攝的時候隨時會有各種問題發生。8月開機我去了一次，9月轉到內蒙古我也去了，蘇州余姚都去了。到了橫店，十天半個月就要去跑一趟。一般8點半我第一節語文課上完，出發到橫店10點半，現場看劇本，中午在片場，夜戲拍得差不多，晚上11點半回來再備課。”

　　“通常現場會處理什么樣的問題?”

　　“你比如在蘇州，那天有場大戲，走戲的時候發現所有演員都按位次坐好后，兩個主演的位置和群演距離太遠，沒法按照想象地去說一些私密的話。所以就趕去了，現場讀劇本，所有演員調位置，改臺詞，弄完拍完，非常晚，人很難受，身體上有點吃不消。”她兩手撐在桌上，手指頂著額頭，吊捎起了眼眉，像是提振著精神。

　　改編《甄嬛傳》時，沒有人告訴她小說改編成劇本是很費勁兒的，她就那樣從零開始做起了編劇。“我從沒覺得難。我想文學是描述，那你把這些變成對話場景情節，適當做些加減法，那就可以了。第一次寫，一集寫了12場戲，還有好些心理外貌描寫。導演(鄭曉龍)告訴我，你一集至少得寫35到40場戲，內戲外戲日戲夜戲，把所有心理描寫變成對話。等于他做了我編劇的啟蒙老師。之后就開始寫，寫完就拍，日以繼夜地拍，我怎么寫他怎么拍。”

　　電視劇《甄嬛傳》成功了，大家都說她本子改得好，她就更不覺得自己從小說過渡到劇本有什么障礙。直到幾年后，《如懿傳》開拍，有人誠懇地告訴她，她在改編劇本上還有很多不成熟的地方:劇本里還是很多小說的語言、小說的情節，太文學化，沒有考慮演員的演出，沒有考慮現實拍攝，沒有考慮到受眾的狀況……

　　初聽這樣的建議，她有些抗拒;細細消化了那些言語，她意識到，不斷地修改不斷地磨戲，辛苦后受益者是自己。“你的東西要靠演員去呈現，也許演員不能成為如懿，但她要像如懿，如懿也要更像她。假如是章子怡演，那她的如懿會更倔強;如果是小宋佳，她可能更剛烈;如果是趙麗穎，那可能更嬌俏一些……當定下這個人物是周迅演，你的劇本就要根據演員的特質調整，向她靠攏，如懿也要像周迅，對不對?周迅的執著勇敢，她的癡情，她為愛不顧一切……”

　　圍讀劇本，和劇本顧問不停地一句句對臺詞，角色代入，調整、磨合……劇本初期自我封閉的寫作狀態被打開，原來黑的屋子里有光照進來，“當有非常權威又專業的人，陪著你一起去創作時，那種準確、直接、互相給予靈感的交流是很愉快的。”

　　當那些想象的創作進入到實際的拍攝，那些躺在書里的文字，變成了畫面，小說里的人物變成了真實的存在，“演員讀得懂你的東西，把她演繹出來，她用自己的才情靈氣讓你看到超乎你想象的好，你在現場看著，真的很動人、很享受、很過癮。”