楊先讓著作《我為主》從荊棘中開出花來

楊先讓著作《我為主》從荊棘中開出花來

2017年01月26日 11:03:42 瀏覽量: 來源:中國搜索 作者:

　　《我為主》

　　2007年夏，楊先讓撰文《要以我為主》。談述中國寫實主義畫家在美國的現狀，兼論中美兩國的繪畫傳統，文末總結:“藝術要百花齊放，要多元，不可獨此一家，別無分店。藝術要交流，要吸收他人之長來豐滿自己，但是要‘以我為主’?！?/p>

　　文不長，意深遠。身為華人藝術耆宿，楊先讓的名望更讓文章增了分量。楊先讓文集四卷本近日出版，書名由摯友黃永玉撰寫，前三卷分別為《我是島里人》、《三人行》、《夢底波濤》，側重講述人生經歷，第四卷就是《我為主》，側重講述中美文化交流和美國華裔藝術家的故事。

　　楊先讓從1980年開始民間考察、梳理中國民間美術，1986年在中央美術學院創建“民間美術系”，并撰寫《黃河十四走》等民間美術考察報告，在1992年之后定居美國講學、辦展、寫作、觀察訪問。身在美國，穿梭畫廊，拜訪友人，行走美術館，自然是書中必不可少的嘲。楊先讓歷數亨利·凱爾納、納奧米·李蒙特、斯密西等美國藝術家，他對美國風俗寫實畫家洛克威爾的描述最為詳細。楊先讓認為“洛克威爾的作品是緊密與生活相連的藝術，他將美好的東西給了人間，我尊敬他”，從中可以體會到楊先讓的藝術家責任感。

　　楊先讓生于1930年，1948年考入國立北平藝專，成為徐悲鴻的門生。我曾讀過他撰寫的《徐悲鴻——藝術歷程與情感世界》節選，此番聽他娓娓道來種種緣由，這份書寫是隱在樸素文筆背后的動人記憶，我于是明白，為什么徐悲鴻這樣的藝術家，如今罕見。我們現在總愛講民國，返回去看徐悲鴻那個年代的藝術，有種氣質，我們比不過。因為他們處于一種眼界大開、非?？是蟮臓顟B，吸收東西非?？?，并且很大膽地應用。藝術不比別的東西，它要求的天賦其實是一種復雜的構成:知識、才能、感性、直覺、洞察力……這種天賦不單是從現實生活中提煉，非常重要的還要有自由的、開明的創作氛圍。

　　這也是美國，尤其是紐約，為什么會集結各國藝術家的原因。楊先讓說:“在美術文化方面，美國沒有什么傳統，但國力超強，它接過反傳統的現代諸流派，做了旗手和領軍者……”國力是后盾，走到哪里，都心系祖國，本書有很多文章反映出海外藝術家的心聲。

　　以楊先讓所處之境地，他可以徐緩地、以親切的風格講“圈兒里的那些事”，說說“與顧琉琇教授相處的日子”，給葉蕾蕾、徐冰等人的藝術把把脈，談談版畫家黃榮燦、雕塑家王維力、女油畫家金高的創作經歷……其實世界上任何一種藝術，都是在局限中發揮自由，而這些藝術家之所以較為成功，就是較準確地找到自己的定位，即使是“戴著鐐銬跳舞”，也要力求實現“我做主”。好的藝術追求，不管植根于何時何地，總可以從荊棘中開出花來。

　　人生軌跡的改變，讓楊先讓更加清醒獨立，而他一直秉持的仍然是古典的風格。他堅持思考中國藝術向何處去的問題，這實質上也是對藝術家生存方式和精神價值的再思考。