施大畏：融合發展，講好中國故事

施大畏：融合發展，講好中國故事

2016年10月08日 15:47:27 瀏覽量: 來源:中國文化報 作者:李亦奕

　　回歸歷史:理清什么是現實

　　美術文化周刊:你曾多次提到上海中華藝術宮舉辦的“現實的光芒——中國畫現代人物畫研究展”，你是否認為該展體現了畫院在新中國美術發展中所起到的作用?

　　施大畏:我們可以先看在中國人物畫發展中起到標桿作用的3位藝術家。徐悲鴻從西方引入透視、解剖和素描，奠定了中國畫在美術學院的教學方式，他的功勞就在于用科學的方法彌補了畫院傳統的理性化、形式化的傳承方式，從而使東西文化融合。“現實的光芒”展對徐悲鴻學派的梳理其實也是思考畫院在這條道路上應該如何前行。

　　方增先曾是上畫中國畫院副院長，我在上世紀60年代就用一角六分錢買了他寫的《怎樣畫水墨人物畫》的小冊子，這本書影響了幾代人，因為它解決了筆墨怎么表達結構的問題，這很重要，這本書也影響了很多北方畫家，使得南北交融自然而合理。如果說北京的黃胄苦攻三維空間，他的“消失點”“視平線”理論帶給我們創作上的啟發，那么方增先是用花鳥畫的筆墨解決結構問題，如田黎明、楊曉陽、張江舟等活躍在當下創作舞臺上的藝術家都多少受到方增先的影響，這涉及學術轉型的問題。

　　另一個標桿式的人物是周思聰。我們這一代人在80年代都受到周思聰的影響，她將從《原爆圖》中學到的東西融在自己的創作中，把講故事變成了一種表現性的表達，這是時代的需要，是一種合理的必然。我至今仍記得1984年中國美協換屆，當時奉行民主差額選舉，而周思聰是全票通過當選美協副主席，這也體現了她的學術地位。

　　中國畫走到今天已經越來越多元化，今后的路該怎么走?習近平總書記在談“深入生活、扎根人民”問題時，講到要尊重藝術規律、尊重藝術家，其實就是要關注現實問題，《清明上河圖》不就是現實的光芒嗎?《虢國夫人游春圖》、《歷代帝王圖》都是現實的表達。然而，當下的一些畫家不去表達現實的東西，而是熱衷于表現古代的東西。不能否認，現在繪畫的表現內容更豐富了，觀念也變了，可以超越時間了，但正如茅盾所講，只有將現實放在作品的靈魂里、放在表達對象的關注點中，作品的精神才會顯現，這也是一種現實的情懷。現在的藝術家總愛講情趣，其實有情趣的作品不一定有情懷，而有情懷的作品肯定有情趣。

　　明確定位:樹立南北交融的典范

　　美術文化周刊:中國畫發展到21世紀遇到很多亟須解決的問題，首先就是要正確認識什么是中國的繪畫精神，你怎么理解?

　　施大畏:現在的藝術家對怎樣塑造中國精神很迷茫，為什么上海組織實施“中華創世神話文藝創作工程”，因為從盤古開天到大禹治水，在遠古時期就已經逐漸形成了中國的核心價值觀和東方的哲學體系，無論是希臘神話還是中國神話，都能講清人類初始對世界的認知。

　　現在的青年藝術家雖然畫得很好，但作品顯得很蒼白，因為形式大于內容。為什么早期的人物畫雖然看起來很幼稚、很拙，但是它飽含激情?有感情、有溫度地表達你所生活的環境，這樣的作品即使是“小”的，也能打動人。吳凡的《蒲公英》之所以被收入中小學美術教材，是因為它很感人，很容易讓人記住，光芒就在于此。李可染的《萬山紅遍》為什么能在市場上拍到那么高的價格、張大千的《廬山圖》為什么被臺灣故宮博物院當做鎮館之寶，都是因為具有鮮明的時代感。

　　山水畫對應西方的風景畫，花鳥畫對應西方的靜物畫，其實現在這些觀念已經相互融合了。那么，現實的光芒究竟在哪里?什么是中國的繪畫精神?難道僅僅是筆墨和線條嗎?中國的繪畫往往是理性地用一種圖式去完成，用祖先總結的經驗去畫，比如畫《芥子園畫譜》，而西方是畫寫生的，如何將這兩種不同的觀念科學化、中國化，這是我們所要研究的中國畫發展的特點，如果這個問題不解決，畫院的生存就很困難。

　　美術文化周刊:如何正確認識上海的文化現象?上海中國畫院在國家和城市文化建設中應該起到什么作用?

　　施大畏:上海對自己的文化定位很重要，定位準了，全國對上海才會有正確的評價。上海這座城市有一種糾結的習慣，它對傳統的東西自然地想創新，迷戀西方的形式和時尚，但真正到了要創新發展時，它又糾結了，對自己的保護意識太強，往往做得不徹底。反思上海的這種文化現象，因為上海其實是文化交流中心，它不是紐約那樣的中心。如何做好這個交流中心，舉辦全國性畫院、美術館的聯展是值得嘗試的路徑，因為海派有包容性，這是我們的優勢。

　　上海中國畫院應該建立一種胸懷和擔當，多做交流，請全國的藝術家過來一起研究，一起發展，提升自己。各個藝術流派都是獨樹一幟、客觀存在的，將大家凝聚成一種合力、相互融合是必然。而海派文化作為長三角文化的延續，這種文化現象無疑是南北藝術交融的典型范例。